法国现代诗抄

小小看客

　　●经过数百年的积淀，进入20世纪后法国突然呈现诗歌大爆炸。在此期间，天才迭出，佳作纷呈，让喜爱诗歌的人们如痴如醉，评论家都一致认为，这是法国诗歌的嘉年华，这种盛况虽然不能说是绝后，但至少是空前的。
　　●法国人天性浪漫，法国诗人更是柔婉多情，从他们笔下流淌出来的爱情诗，几十年过后，打动人心的魅力依然不减。从《米拉波桥》到《在新桥上》，从《艾尔莎的眼睛》到《恋人》，这些经典的爱情诗带给读者的是非凡的艺术享受。
　　●这是著名诗歌翻译家徐知免老先生的力作，收集了26位法国大诗人，选译了他们的代表性作品，非常值得一读。
　　本诗集最大程度地囊括了法国现代最著名的诗人以及他们的代表作。这些诗人在法国深受大众喜爱，不仅推动了法国诗歌的发展，也享誉全世界。译者徐知免先生从20世纪40年代就开始致力于法语文学和诗歌的传译，这次以九旬高龄再次推出了修订版，实是不可多得的经典。囊括超现实主义、自然主义、象征主义、立体主义等诸多诗歌流派，涉及抒情诗、叙事诗、讽刺诗、散文诗、战斗诗等诗歌体裁，所选译作品精妙绝伦，且形式丰富多彩。

作者简介
　　亨利· 德· 雷尼埃(Henri de Régnier，1864—1936)，后期象征主义诗人。原学法律，毕业后原准备从事外交工作，但他对文学极感兴趣，1884 年写了第一首诗《平静》。在风格上，他起初受巴那斯派影响，出版了诗集《翌日》(1885)。因喜爱魏尔伦、马拉美的作品，雷尼埃不久即转向象征主义，写出《古传奇诗集》(1887—1890)《乡村迎神赛会》(1897)。晚年所作更加注重传统格律，多写十二音缀的亚历山大体诗，有些诗句过于讲究对称的装饰风格，归于新古典主义文学，内容则以讴歌自然为主。1912 年，亨利· 德· 雷尼埃当选为法兰西学院院土。
　　保尔－让· 图莱(Paul-Jean，Toulet，1867—1920) ，幻想派诗人。其诗继承了魏尔伦、邦维尔、雅姆这一传统，写得极其精致，音韵柔和，他也像魏尔伦一样爱好使用单音节诗句。他特别注重节奏和词的音色。诗很简短，常常是每首诗只用两个或三个四行诗渗合组成，每句诗也只有六个或八个音节。他还在诗中加入现代民间语言，富于音乐感。他在诗中总是歌唱爱情、友谊、岛屿、鸦片、大海的正午、西班牙咖啡。卡尔科推崇他为幻想派诗人领袖。
　　弗朗西斯· 雅姆(Francis Jammes，1868—1938) ，他的一生几乎都是在法国南方乡间度过的，平日深居简出。当他进入文学界时，法国诗坛已厌倦于象征主义的晦涩，而寄兴于可感知的世界。1898 年，他发表诗集《从黎明三钟经到夜晚三钟经》，富有乡土气息，愈来愈多地融入了民歌色彩。他用自由诗体写过不少诗集。晚年爱写十音缀诗，有《泉水集》(1936) 以及诗集遗篇《泉水与火》。他还写过小说、散文和四卷《回忆录》。另外有《书信集》四卷，是他跟纪德、克洛代尔等人的来往书简、札记，颇具文献价值。
　　保尔· 克洛代尔(Paul C1audel，1868—1955)，既是诗人，戏剧作家，又是外交官。克洛代尔的诗常采用许多节长短句自由组合，有些诗句有好几行，而有些则只有几个音节，他称这种诗式为“长短格”。这是克洛代尔独创的一种新形式，除散文诗外，所作绝大部分都采用了这种格律。这个形式对于他那种豪放浩瀚、一泻千里的歌行很合式、一致。
　　保尔· 瓦莱里(Paul Valery，1871—1945)，象征主义诗人。瓦莱里坚持诗歌应当是智慧的结晶，他在《论马拉美的信》中说：“我非常喜欢在头脑清醒、意识明晰时写出一些微不足道的东西，而不愿利用麻木状态或不能自我控制地制造出最优秀的杰作。”在诗歌形式上他崇尚古典格律。他提出“纯诗”，语言极精雕细琢之至；但是他的作品，不管运用什么古代神话或托词，其内容却完全是现代意识的体现，深邃而玄秘。
　　马克斯· 雅可布(Max Jacob，1876 —1944)，超现实主义先驱。雅可布早在法国超现实主义兴起以前，就打破了陈旧的艺术形式，以独创的手法表现离奇荒诞的梦境。他的诗抒发了掩盖在潜意识下面的内心痛苦，神秘但有时又以诙谐出之；他说：“我运用一切形式捕捉住我内心无意识的东西：不召自来的词句、念头的偶然联系、日间和夜间的梦、幻觉。”但愈到后来，他的诗风愈向口语化、通俗化转变。
　　纪尧姆· 阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire，1880—1918)，超现实主义诗人。他并不排斥传统。他的诗把传统和现代趣味和谐地结合在一起。这种传统包括两个方面：一方面是古代以至近代的诗歌，从龙沙到波德莱尔，从他的诗中可以看到象征派诗带给他的遗产，《醇酒集》中就不乏这类作品，如《莱茵杂咏》《米拉波桥》，这些意象丰富、音节优美的诗都是诗人的名篇。另一方面是民歌。他从民歌吸取了那种明白如话、反复歌吟的调子，以眼前人物、风景入诗，仿佛急就，但却了无痕迹。
　　儒勒· 絮佩维埃尔(Jules Supervielle，1884—1960)，自然主义诗人，当超现实主义风靡一时之际，他不趋附时尚，宣称写诗“决不是为那些专门追求神秘的人读的”；他在所著《诗艺随想》中说：“我并不怕平庸……我怕的是不为人们所了解。”他接受以前的象征主义，特别是诗人儒勒· 拉法格( 他也诞生在乌拉圭首都)的影响较多。然而他有他自己的特色。他的诗明丽而淳朴，一般都是短诗，用词简洁，全不着意藻饰，而天然自成。他不强调脚韵，有些诗趋于散文化。
　　弗朗西斯· 卡尔科(Francis Carco，1886—1958)，法国现代著名诗人。1910 年卡尔科到巴黎后，就一直在蒙马特尔、拉丁区过着流浪生活。他的诗受维永、内瓦尔、魏尔伦的影响，以平易流畅的悲歌风格写他所接触到的巴黎下层生活，以及爱情、友谊的回忆。诗很简短，柔和，色调凄迷，充满现代都市的哀愁意味。他笔下的城市或旷野景色常常是细雨濛濛的夜晚。欢乐也是短暂的。他眼睛所看到的是小酒吧、阴影、孤独的步伐、一个悲凉而令人厌倦的世界。
　　比埃尔· 勒韦尔迪(Pierre Reverdy，1889—1960)，超现实主义先驱。他的诗是即兴的，多感觉的，通过“椭圆形的天窗”去捕捉闪烁动荡的世相、飞逝的线条、隐约瞥见的人影。他说：“诗在有无之中……诗是我们和遁去的现实之间的联系。正是这个不在，产生了诗。”
　　保尔· 艾吕雅(Paul Eluard，1895 —1952)，超现实主义诗人。无论在诗歌理论或创作上，他都更加强调了写诗的目的性。“真正的诗要表现现实世界，并且要表现我们的内心世界和我们所梦想的那个改造了的世界。艾吕雅的诗属于主观型，直抒胸臆，热烈执著，自然天成，永远保持着一颗诗人的童心。
　　路易· 阿拉贡(Louis Aragon，1897—1982)，法国著名诗人，作家。阿拉贡的诗只是在初期用自由体，其后无论韵节、句式都恪守法国传统诗格律，但有时为了丰富节奏，他把脚韵跨行移到后面一行头上，这样他的某些十二音缀诗读起来很像十音缀诗。晚年他有些诗句加长，甚至长到十八音节。他的诗也像他所推崇的诗人阿波利奈尔的诗一样，不用标点。
　　菲利普· 苏波（Philippe Soupault，1897—1990)，超现实主义诗歌创始人之一。1919 年，布勒东和他觉得“达达”虚无色彩太浓，于是以阿波利奈尔为会合点，创立了超现实主义。他们否定理性传统，试验使用“自动写作法”，凭记录潜意识活动来写作，苏波和布勒东合写了第一本诗集《磁场》(1920)。