现代诗100首（红卷）

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发表于 2013-5-5 18:23:47 | 只看该作者 |只看大图回帖奖励

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　　《现代诗100首》(红卷)是丛书中的一本，本套丛书的主编蔡天新博士是位文理兼备的学者、周游世界的诗人，由他参与并约请十位国内享有盛誉的诗人兼翻译家，精心挑选、评注了二百首诗歌，作品数量虽然不多，却囊括了五大洲四十多个国家，包括象征主义、超现实主义、表现主义和纽约派、自白派等众多诗歌流派，涵盖了几乎整个二十世纪的诗歌版图。值得一提的是，评注者均为年轻一代热心于译介外国诗歌的当代著名诗人，他们是：黄灿然、西川、王家新、张曙光、汪剑钊、树才、桑克、胡旭东、周瓒、赵霞、蔡天新，其中有八位还是大学和研究院的教授或副教授。从某种意义上讲，这也成了诗人们的一项民意测验，例如，大多数入选诗人的作品都只有一首，而阿根廷诗人博尔赫斯的则多达七首。

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!同學! 　　《牧场》　　【美】弗罗斯特曹明伦译　　　　我要出去清理牧场的泉源　　我只是想耙去水中的枯叶　　（也许我会等到水变清冽）　　我不会去太久——你也来吧　　　　　　我要出去牵回那头小牛　　它站在母牛身旁，那么幼小，　　母亲舔它时也偏偏倒倒　　我不会去太久——你也来吧　　　　《总是一再地》　　【奥】里尔克冯至译　　　　总是一再地，虽然我们认识爱的风景，　　认识教堂小墓场刻着它哀悼的名姓，　　还有山谷尽头沉默可怕的峡谷：　　我们总是一再地两个人走出去　　走到古老的树下，我们总是一再地　　仰对着天空，卧在花丛里。　　　　《奥丽特》　　【美】H.D. 赵毅衡译　　　　　　翻腾吧，大海—— 　　翻腾起你尖尖的松针，　　把你巨大的松针　　倾泻在我们的岩石上，　　把你的绿扔在我们的身上，　　用你池水似的杉覆盖我们。　　　　《猎人》　　【西】洛尔卡戴望舒译　　　　在松林上，　　四只鸽子在空中飞翔。　　　　四只鸽子　　在盘旋，在飞翔。　　掉下四个影子，　　都受了伤。　　　　在松林里，　　四只鸽子躺在地上。　　　　　　　　　　《我的生活》　　【法】米肖董强译　　　　你不带着我就走了，我的生活。　　你一溜烟走了，　　而我还等着向前迈出一步。　　你将战斗带到别处，　　你就这样做了我的逃兵。　　我从未跟得上你。　　　　你给我的，我看不明白，　　而我所要的那么一点点，你从未带给我。　　正因缺了这一点，我就想要那么多，　　那么多的东西，几乎是无限　　只因缺了这一点，你从未带给我的这一点点。　　　　《家庭》　　【法】普雷维尔树才译　　　　　　母亲打毛线　　儿子去打仗　　母亲觉得这合情合理　　父亲呢父亲他干什么呢？　　他跑买卖　　他妻子打毛线　　他儿子去打仗　　他自己跑买卖　　他觉得这合情合理　　那么儿子呢儿子　　他怎么想呢？　　他不觉得什么什么也不觉得　　他母亲打毛线他父亲跑买卖他呢？　　去打仗　　如果战争结束了　　他跟着父亲也去跑买卖　　战争还在打母亲还在打毛线　　父亲还在跑买卖　　儿子战死了儿子不在了　　父亲和母亲去墓园　　他们觉得这合情合理父亲和母亲　　生活继续着生活同毛线战争买卖在一起　　买卖战争毛线战争　　买卖买卖还是买卖　　生命链接墓园。　　　　《尘土中的麻雀》　　【意】多米诺佚名译　　　　每天早晨，在尘土中，　　我用扫帚追捕麻雀。　　在四个屋角　　我找到了四片羽毛。　　　　每个夜晚我的麻雀飞来，　　每个夜晚　　它从我的胸脯上采摘　　四颗睡眠的水珠。　　　　我追捕着，但终无所见　　夜晚同样如此：当它飞来，　　它采摘四颗睡眠的水珠，　　如此迅速！　　　　我努力用它早晨的羽毛　　织成锦缎夜晚盖在我身上　　羽毛呵，你们太少　　而我的扫帚又已折断。　　　　如今在四个屋角，　　我听到它的羽毛沙沙有声，　　它的尖喙敲响，　　啜取四颗睡眠的水珠。　　　　它整夜敲着我的胸脯，　　直到捣碎我的骨头。　　　　《睡在天花板上》　　【美】毕晓普蔡天新译　　　　天花板上多么安逸！　　它就像协和广场。　　那小巧的枝形吊灯已　　熄灭，喷泉回到黑暗中。　　公园里没有一个生灵。　　　　下面，墙纸正在剥落，　　植物园锁上了大门。　　这些照片里的是动物。　　繁花绿叶瑟瑟作响；　　昆虫正在挖掘着隧道。　　　　我们必须走在墙纸下　　去拜会昆虫角斗士，　　与一付网和三叉戟搏斗，　　离开那喷泉和广场。　　但是，我们可以睡在上面…… 详情发表于 2013-8-22 09:50

派兮庵　　一个是曼德尔施塔姆，一个就是胡子老师。　　　　曼德尔施塔姆的《我很早就爱上了贫穷和孤独》真是一首很牛逼的短诗，是我最喜欢的那种波澜不惊。　　　　但是没有胡子老师，我又怎么会了解曼德尔施塔姆，了解马雅可夫斯基，了解西尔维亚普莱斯和特德休斯的辛酸情史，了解叶芝的八卦和博尔赫斯与马尔克斯的不想往来。还有他当年学生时代发起的未名诗歌节，胡德夫的民谣现场，和大概所有人一辈子也听说不了的卡普埃拉。06年10月份我从他的话语中记下《我的名字叫红》的那个时刻真是令人无比难忘！那个时候又有几个人知道尚未得奖的奥尔罕帕慕克呢！　　　　我想等到毕业的时候我可能会写一篇很酸的文字来纪念我和胡子老师为数不多但比起一般人略多几次的往来、不甚相熟却也还认识的关系。在我这个无比郁闷强忍困意天人交战的夜晚，还能有胡子老师当年教给我们读的诗。无论是我一度喜欢的金斯伯格大爷一直喜欢的曼德施塔姆和米沃什还是胡子老师最欣赏的佩索阿和卡瓦菲，都是一种独特的小众体验。每个人都有追求小众的那一份小自私。　　　　曼德尔施塔姆，就是一个每当郁闷到了极点都能想起来的人。那种玩世的游戏心态真了不起　　　　好了说实话，叶芝的那首《当你老了》是我读过的所有苦情之作的顶峰，之后我一直警醒自己千万不要如此装逼。出于现实主义的驱使，我的读后感两年来没有发生任何变化，无论对叶芝大爷有多少同情，毛德冈命中注定就不是你的，你也犯不着作纯情苦情深情状。向前看吧，极端点说，宁作孤苦无依的曼德施塔姆，不做故作装逼的华丽叶芝。感情上也一样，宁做魔鬼不做天使，最不要搞的就是煽那点苦情。索性就隐晦，不提，回避，波澜不惊，照旧依然的生活。　　　　无论是几个人的世界，没有煮咖啡的小桌，一杯espresso也应该是驱散阴霾的理由。详情发表于 2013-8-24 09:04

Rebecc 　　我庆幸，从小到大，在我的阅读生活中，我有很多个深夜，是属于诗歌的。直到现在，也依然是如此。　　长期以来，我对诗歌，一直怀抱着一种景仰的心情。即使而今它已经在强大的世俗生活面前隐去了它的光芒，诗人都保持着缄默，并且以其他的社会身份或者方式活跃在这个世界上，终于不再是诗人，而是小说家，工程师，教师，医生或者别的什么了。又或者，诗人依然在歌唱，只是我们没有耐心去聆听，或者他的舞台是不为多数人发现和认同的地方。　　最近一段时间我在阅读苏联诗人叶赛宁。非得是在深夜，寝室的电灯已经熄灭了。我轻轻的拧开电池充电的小台灯，借助微小的光芒，一行一行的读，然后在读书笔记本上奋笔疾书。在这个时候，时常会感觉到自己赤裸的双脚仿佛是浸润在故乡山涧的清泉中那样，然后一种沁人心脾的凉从脚心蔓延到全身。身体紧紧蜷缩在床上小桌前，自然是不会舒服的。然而整个心灵却很是放松，不知道漫无边际的飞翔去了哪些地方。　　“在库帕拉节前夕妈妈走遍了森林，　　光脚趟着露水，高高的挽起衣裙，　　算卦的野草扎破她没穿鞋袜的双脚，　　疼得她在草丛中不知道哭了多少。　　突然一阵抽搐，把她心肝撕裂。　　妈妈一声喊叫，就将我生到这世界。　　我在歌声里出生，生在柔软的草堆。　　春天的朝霞用彩虹缠绕在我的周围。　　我长成了一个大人——是库帕拉之夜的产物，　　神奇的夜色许给我即将到来的幸福。　　但是现成的幸福却叫我心里不安宁，　　我要去闯荡，不管会不会成功。　　我象白色的雪花，在化冻的碧波中消逝，　　由于命定的别离，我埋葬了自己的足迹。” 　　这样的一段摘抄也许是长了一点，而，在阅读这首诗歌的时候，我已经在内心树立起了对诗人叶赛宁的高度认同感了。因为一首好的诗歌，不但是一次诗人对读者进行的内心世界的真挚坦白，更重要的是，我们能从诗歌里看到自己的影子，那都是一些泉水般简洁的词语，都是一些花朵般醒目的句子，却浓缩着生活的真相。这也是诗歌最迷人也最高超的地方。就像我在阅读这首诗歌的时候，看到母爱，会有温情的心疼。看到追求，会有激荡的心动。　　记忆之门就这样被打开了，我是一个怀旧的人，在一个属于诗歌的深夜里，叶赛宁牵动了我一根敏感的神经，那些诗句不断的在读书笔记上出现，就像花开了一样——“你被人战胜，却不是奴隶/你没披甲胄，却昂然独立/你的圣地被玷污/你的灵魂却洁白如壁。”，　　“幸福是有的——我相信啊，相信！/太阳还没有烧成灰烬/彩霞像一本红色的祈祷书，预告着令人愉快的音训/幸福是有的——我相信啊，相信。”，　　“这辈子死去并不希奇/活着当然更不稀罕。” 　　等等，太多了。猝然间关于诗歌的回忆纷纷苏醒。　　诗人的感情应该是最充沛的，他很有可能缺少金钱，然而他绝对不可能缺少感情，无论是热情的或者消沉的。叶赛宁如此，徐志摩也是如此，他们的感情太充沛也太激烈，以至于生命都在步入中年的时代消逝，尽管原因不尽相同。在最美的时候戛然而止，也是一种永恒的美丽。　　还记得许多年前上初中的时候我最喜欢读徐志摩。以至于在后来的高中语文课堂上听到老师的讲解和自己的感觉不一致的时候，产生过深刻的失望。对我而言，他的诗歌更多是作为我青春期的主题曲进入我的生活里的，青春时代的女孩子总是喜怒无常，那个时候他的诗歌就像一个恰如其分的模子—— 　　“你不必讶异，更无须欢喜，在转瞬间消灭了踪影。”把我情绪滚烫的液体注入进去，冷却，沉淀。很久以后再去观看，她们早以凝结成了安静的水晶，作为了回忆的装饰品与烙印。　　后来，这样的诗人，不用说，还有戴望舒，还有海子，还有在偶然间读到的仓央嘉措。这样的诗歌，是一幅幅饱满的油画，描绘着浸满雨露的丁香，蓝得融化天空的湖水，或者明亮得要恩泽世界般的月光。感情充沛的人，就会爱做梦。这梦，是用文字做的，比影象更教人记忆深刻。少年时光，需要一点梦一样的回忆的，不是吗？当然卞之琳这般的理性也是好的，但年轻的时候是很难这样心平气和的去推敲其中的哲学的吧。　　想起来十六岁那年的语文课上自己写的一首小诗，我不敢轻易动笔去写诗，所以那是我印象最深刻的一次，而原稿早就石沉大海了，我记得我大概是这样写着：　　“那些花朵都会谢吧。　　那些树叶都会落的。　　那些鸟儿都会飞走，　　那个友人不再回来。” 　　事实上，在那个时候，我是把全部忧郁都凝结在笔端，就等着一触即发了。可惜，我还是迂回婉转的表达了我青涩的想念，然后继续去读那些不再回来的诗人的诗歌了。现在想想，真是可爱到了可笑的地步。　　诗人感情必须是充沛的，更重要的是，它还必须是坚贞的。这一点体现在对爱情和对民族上。所以我喜欢叶赛宁，喜欢余光中，也赞同裴多菲。　　第一次是读余光中是在父亲的书房里，十三岁的雨夜，一个人在家里，从父亲那高高的，堆满文艺书籍的两个大书架上偶然找到这本他在大学时代的读物。猜想着那时候年轻的父亲在成都平原上喝醉了，忧伤的回忆川北的家乡，院子里那高高的茂密梧桐，年迈的父母，年轻的妻子，年幼的小女儿，然后读到余光中，不禁脱口而吟了，是《乡愁》呢，或者是后来小女儿阅读第一眼就喜欢上的《五陵少年》里的那句“我的怒中有燧人氏，泪中有大禹，我的耳中有涿鹿的鼓声，传说中祖父射落九只太阳，有一位叔叔的名字能吓退单于”呢？窗外雨点激烈的敲打着玻璃，昏黄的灯光下我的心口竟然是激烈的跳动，也许是那时候我太年幼，初次邂逅这样坚贞的感情的喷发，也就惊讶了。　　读余光中，绝对少不了就要接受这种不容置喙的热爱的抒发。有时候他也会很柔媚的抒情，却依然闪烁出坚贞的光辉。后来我一直在阅读余光中，更多的是读他老人家的散文，他的散文中也深深的体现着他作为诗人的标志性气质，那就是民族自尊心无处不在的体现。而他老人家的诗与文，对我而言，也无疑是最好的爱国主义教育范本之一。这种诗与文，比任何一本教科书都来得真诚和直观得多，更重要的是，他能教我产生深刻的认同感。　　诗人不能缺少柔情，更不能缺少傲骨。否则，就往往体现出一种羸弱的病态，我喜欢李后主和柳三变，更欣赏苏东坡与辛稼轩。我喜欢徐志摩，更欣赏叶赛宁。　　阅读到后来，夜已经很深，深得逼近凌晨的边缘，充电台灯的光线越来越微弱。我合上书，在白昼，我不能安下心来阅读哪怕是一首很短的诗歌。不能，白昼的时光常常是要托付于统治白昼的现代世俗生活的，诗人是文艺女神缪斯的宠儿，在而今的白昼看来，那是古人童话一般稚嫩的解释。只有在夜晚，在深夜。我时常感觉着，漆黑的深夜和凌晨，这个时候的世界是一片空旷的草原，自由自在，所以我时常在这个时候清醒并且满怀热爱的去进行写作和阅读。　　详情发表于 2013-8-25 12:34

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