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初见即别离 |
最新书评 共 9 条
pomelo
有一天,我走到自己的房间。我低头看到了桌子上我买的新书。我看了好几遍了。“初见即别离” 对啊,初见 别离。对!真的是周围的一切都在提醒我,你要离开了。
以前我们无从认识,然后我们一起走过一段,不能被珍惜,只能感慨为什么不能早点熟悉。
从前我常在想,那个人在哪里。我觉得缘分好奇妙,在这之前我们像是两条平行线,你从不觉得这个世界上有个我,我也在人群中找不到过你的任何轨迹,但是后来我们居然可以遇见。 我们是相同的河流啊,可是你不相信密流,冲动的时候你像个孩子,诀别的时候你像个男人。我之前不能理解,但是我现在觉得特别的好。我也特别能理解你。
可是我的恶心人的理想主义又想说,就算是这样的别离,我们又能逃到哪里去呢?谁不是背着自己走在旅行的途中啊。寻找到一个同伴多难啊。
一个苹果要开始他的旅程 有些不安有些激动 他知道他没有西瓜水多 没有桃子柔嫩 甚至有点酸 有点儿硬 他想着 总归是有人会喜欢苹果的 就算是个苹果派 也行 可不能让一个爱吃榴莲的吃掉 吃得没味儿 死得没劲
如果我们生下来就是苹果 那么除了苹果 我们也不要成为别的啊
密流里也会有苹果 或苹果派吧!
那么我祝福你找到自己的苹果派!笑~ ! ~
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烏漆抹
因为书名对这本书产生的好奇,抽出来看到封面很干净,白底上是一张小男孩的照片,是在旧金山的海滩边,然后才发现作者竟然是张亚东。刚感叹音乐和文学果然无界限,才发现这实际上应该算是一本摄影集。
有梁文道先森写的序,原来他们也是熟识的好友~啊哈
作者果然是个写歌的诗人,很多随笔读着很像歌词,或者它本身就是歌词,哈
他说:“孩子们是我们永远的老师。”这句很像是《touch》里的设定啊。
“有些时候,以为会受不了,其实还好。”
“seeing and being seen.”
“schwartzman 我害怕 万一进去博物馆看了那些艺术之后,我还是什么都看不懂呢
baldessari 那没有什么可害怕的,如果你不喜欢什么就说你不喜欢什么,那没问题,艺术应该是没问题的。
我们用不着迎合什么。”
“不想说话的夜里,我是音律的信徒。”
“未发生的都是喝一杯的借口,发生过的都是吐出去的烟雾。”
以上的一些笔记~
只是最后有个关于OLYMPUS的植入广告,雷了我一下,果然广告已经无处不在到这种程度了么。。?
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左上角
{挂了电话
突然想起雷蒙德·卡佛的短篇
《你在旧金山做什么?》
‘我总是庆幸自己能有份事做。’
过去我说“我”和“我”
现在我说“我们”和“我们”
可以说“我们”这个词,真是很幸福的事。}------------书中内容
陶晶莹唱着“我不需要确定的方向,我只要这段旅行够长......我不需要飘渺的天堂,我只要眼前风景如画......”
生命给我自由的权利,只是有时候,我不愿意使用它。
我知道,这很蠢~
要按自己的方式生活,时光经历我的每一寸皮肤,我经历生活的所有细枝末节。
不退让,不逃避,不后悔,不悲伤~
(想起小时候看的漫画书主角就叫“不”)
书评总结:这是一本看了好开心的图册,微笑着睡着的。
很久很久没有这么开心了。
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祝小兔
很开心我做了跟我同月同日生的张亚东老师的新书访谈。好吧,这是张亚东的第一本书。有点不可思议,这个年代,稍有才华的人早就出书一箩筐,铺天盖地。几乎每个了解张亚东的人都热爱他那种浪漫略带忧伤的文字,终于等到他的这本书,灵魂仿佛已经过了好几段人生。
天生就要为音乐而生。做了那么多年的音乐,梦想早已实现,人们热爱他的音乐,即使不热爱,他也不会像几年前那样惶恐。写一首新的曲子,他给第一个人听不喜欢,第二个人不喜欢,第三个人不喜欢……好吧,那是他们不懂,他早有了坚持自我的勇气,不为讨好谁。
没有过多的爱好,不混圈子,特立独行,不善于交流,生活地有些单调甚至乏味。每天早上六点才睡去,始终与大部分人的作息颠倒。在与音乐相依为命的夜晚,饿了就煮一碗泡面填饱肚子。他很怕音乐会不耐烦地开口对他说话,会嫌弃他,“喂,你怎么还喜欢我啊?”能不能喜欢点别的呢?除了音乐,也许能让他着迷的只有摄影了。
做音乐的时候,工作室是自己的天堂,也是地狱,把自己关闭在封闭的空间里。而摄影,那一只镜头便是自己的工作室,微型的,流动的,随机的。
旅行,让人从固有的生活模式里逃离。带着一双肉眼旅行跟带着一只机械眼旅行相比,最大的不同,也许就是机械眼是将风景过滤后的捕捉,它有所选择,有所保留。
摄影大师赫尔穆特纽顿有句名言,“知识分子热衷于讨论摄影的意义,于是摄影师按下快门的手越来越犹疑,这种情况发展下去,可能导致摄影两极分化,到最后只剩下两种人:新闻摄影师和哲学家。”对于张亚东来说,摄影这件事太享受了,根本无法为其加上砝码。端着相机的那一刻,他根本就是一个孩子。
我们所处的世界,永远无法给人永恒的安全感,很多时候,张亚东很悲观。他的悲观不是消极,而是一种敏感。看他的图片,就能体会到他的种种感受,主题从不宏伟,全是日常小事里的感动。一个头发稀疏的中年人,却一丝不苟地梳好自己的发型,衣着干净地出门;一个孩子面对镜头,毫无设防地、友好地微笑,露出闪亮的大门牙;一条阳光照射的街道,时光在改变,行人途径后不留痕迹……
相同的风景给人不同的感受,幸运的是,对每个人都很公平。要说这本书的个性,那就是作品如人。一个人看的书,听的音乐、看的电影、过往的经历都化作一种无形的创作背景,与摄影技术多么精湛或器材有多么昂贵无关,所有的人生体验都在自己的视角里体现,不可复制,绝不雷同。摄影是一种冲动,是在一瞬间完成的,张亚东说,人不可能两次踏入同一条河流,每一个瞬间都会变成不可重来的永恒。我想这是他摄影的意义所在。
看这本书,我耳边响起《只爱陌生人》的旋律,“我只爱陌生人/给我爱上某一个人/爱某一种体温/喜欢看某一个眼神/不爱其他可能”
“我是一个过客,我不愿给别人添麻烦”他认为自己是一个过客。用过客的眼睛观察这个世界,用过客的心体味,那就是初见即别离,初见时的羞涩与喜悦,又在意义生成之前结束,是迷离的,是未满的,但又是刚刚好的。在这本书里,他把两个情感未满的状态放在一起,切割了人生的瞬间,相见有时,离别有时。
图片的挑选与文字的搭配很讲究。连续的两页常常是他组织的故事续集,很有电影感,每个画面有一个故事,连起来又是一层意思。看他配的文字,少得可怜,却意味深长,可以反复回味。他不喜欢一切说得明了,那样就会无趣。于是原本写了三四万的字,被他删到如今的地步,读起来更像一首诗,或者几句可以上口小曲。
在这个创作过程里,他的固执和追求完美也能有迹可循。
每个人都用自己的方式跟这个世界交流。做这样一本书,是他的感情出路。态度是,就像他说的,“我是真诚的。”
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nichol
张亚东出旅行影集,其实相当靠谱.
一个制作的音乐如此画面感丰富的人,实在很应该通过另一种更直观的方式去带给我们更不同样的感受.
照片都很细,一个点一个点.可能你无法从他在某个城市拍得照片中拼凑出那个城市的模样,但你可以体会到他在那个城市得到的感受.一张张凌落的照片,像静夜里绵绵的细雨,把窗外的土地都滋润得妥贴.
有人行走喜看风景.
有人旅行喜看面孔.
张亚东看的是别人的生活.
有人说,旅行就是从自己呆腻了的地方跑去别人呆腻了的地方.
你觉得布宜诺斯艾利斯像是世界的尽头,你感觉到荒凉和流放,你感觉想进去了<春光乍泄>的光影中了.
可当地人在你觉得寂静哀伤的夜晚里每每酣然甜睡.
张亚东的照片里没有过多表达这种强说愁的情绪.
就像书名,初见即别离.
得到过一个微笑,一个回眸,一个背影,一片云,一阵风,一盏灯.
就可以安心离开.
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符虚
梁文道:
这是试图为旅游重新翻出个性的吊诡尝试:因为寻常,由是独特。
李焯雄:
人生若只如初见 当代的解释是只爱上某种可能 不必真正发生
但就算是只要散不要聚 我们最远能逃到哪里呢?
有谁不是带着整个的自己在旅行?
矛盾的是永远不能再来一次 也不能真的有另外的一次人生
舍此肉身 别无居所
蔡康永:
张亚东这些照片与短语,给千疮百孔的世界,轻柔地贴上了一片一片治愈的创可贴啊!
林夕:
一直以来,在张亚东的音乐世界里感受着超越语言的情绪。而这一次,难得有机会看到亚东用镜头演绎如歌的文字。
姚谦:
有空气的视线
有音乐的空气
有视线的音乐
李樯:
我目击那些照片的那一刻,生命自身似乎停息下来。那些停息的时刻,就像是无数欢度的节日。
Gilles Sabrie:
没有猎奇,只有普世的人的生活经历。张亚东要打破边界。
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