纽约琐记（修订版） - 书评

tippi

　　或是得天独厚，或是被眷顾，终得拿出一天时间全心诚读《纽约琐记》。恐是期待过高，实感平平，不免失落。毕竟只是陈丹青某段纽约历程，亦不会犹如《孤独六讲》般有太出彩的主题。文字有些矫情，却很耐读，喜欢。只当陪同一起回忆了作者的曾经，了解到些许当年纽约的情景，并无更多吸引。正如作者所述，每次出稿只为复命，偶遇相对观点性议题，亦只点到即止，并无过多论述。好处是，轻松，无需多做思考。喜欢其中一句话：同绘画的相处之道，最好是朝夕与共，经年累月，不必用心看，不必多看（经过，抬头，画在看你）。觉得括号里的更具诗意。此书为其九七年之作，看情形，当时美国艺术市场正符目前中国之现状，岂不知中国是否在步美国后尘，甚或步及欧洲后尘。如若果真，该去了解目前美国与欧洲的艺术市场，或许会起早预见未来10年的中国。

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Lombar

　　基本上都是写在纽约的美术见闻，不如叫 陈丹青纽约美术见闻录
　　或者陈丹青纽约笔记，一望而知是美术为主
　　
　　对了应该是“琐记”吧

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长安冷

　　“讯息不等于眼界，然而足够搅扰众人的心思”
　　读到这时，想到刚看过的一个关于艾未未的电视节目，他在教训一个年轻人，那孩子问他：能不能说出三个钟繇写的帖子。艾未未勃然大怒，好像说，像他那样人都是垃圾，用些冷僻的讯息唬人，其实他们说的根本不是自己的东西，都是抄来了，偷来的，都是用来显示自己高人一等的东西...后来艾未未冷静下来，跟那个孩子说，你说话啊，说些自己真正领会到的东西，别说那些茴香豆有几种写法之类的玩意。
　　难怪陈丹青和艾未未都是星星画会的人，“独立精神、独特技法、独创风格”，现在还有这种最求的人么？
　　看这本书，长见识，开眼界。
　　

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sylvia

　　买了他的这本书很久，一直没空翻看，接着有一天坐火车去另一个城市办事儿，记得带着这本书，在火车近22个小时得行程中，伴随着那熟悉的摇晃，我把这本书读的七七八八，其实我想他得书，已经没有不要再来写书评，都已经有了这么多“阅后感”了，难道还有增添写无水平得废话么。只是想说，这是一本想跳脱体制喝压抑但是又没有完全跳得出得书，适合在公车或者火车上阅读，因为这样得心情，和书中的不一定有些吻合。

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九燕

　　P14 翫 wán
　　P19 口“彩色胶卷泛滥之后，照片变得丑陋”
　　P27 口“但见一排酒瓶闪光，像……”有没有错别字？
　　P37 徵
　　P38 嵒 yán 同“岩”。
　　P54 口“闲人免进的老式资产阶级门禁早以废除”错字？“早已废除”？

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klein

　　    知道陈丹青是因为知道刘小东。
　　   
　　    也想不起来那是06年还是05年了。大冬天，我跟5D两个人在保利后面乱晃，晃到了一个叫什么粮仓的小院子。一抬头，发现那小院子被改成一个艺术中心了。说是艺术中心，其实就是几间破庙改成的画廊和几个故意修成破庙样式的餐厅。特别俗气。不过既然是画廊，我俩就索性进去看了看。一个伪文艺青年加一个视觉传达专业的科班生，不看看画廊很不应该。进去一看，无聊得不一般。墙上画了几个营养不良的男女，柱子上也有。特俗气的苍蝇红，蛤蟆绿，然后地板被拖的一尘不染，还反光，仿佛像进入了80年代的迪厅，连地砖都铺不起。问问画廊的作品是谁的，答案曰，刘小东。我的天啊，刘小东。美术圈里关于他和喻红的爱情故事可是经典阿，白胖子那可是我最喜欢的现代中国油画作品。我今天看到此人的真迹了，我咋还说差呢。看来真是没办法，谁也有跌倒的时候。然后我就想，难道现在中国这帮画油画的，也都是概念派了？回家很郁闷，打开电视，你说巧不巧，正好演的是刘小东。CCTV10的一个栏目，叫什么人物。里头刘小东操着东北口音，给陈丹青一顿猛夸。一口一个陈大师。我当时就想，丫是谁？
　　   
　　    2009，我看新浪网的时候，无意间，看到陈丹青的一番话。说有人找他签名，他很生气，他说什么所有有志气的年轻人不会干这种丢人事。我当时就心里一痛快，想，还真是老愤青！回国之后，赶快买了本他老人家的书，回家看。还别说，有点意思，看着这书，就想起我来德国当文艺青年的日子
　　   
　　    2007，我来到了德国，一个叫杜塞尔多夫的城市。这城市没别的，特资。是那种一条街上有五个星巴克，香奈儿开在博物馆旁边的资。是那种剧院会演吉屋出租，演唱会能听诺拉琼斯的资。电影院播波兰电影，小餐馆挂伍迪艾伦的资。就是因为这么资，所以美术馆也就格外的多。
　　
　　    2008，终于出现了一个大展览，Bonjour Russland.全是从俄罗斯借出的印象派的作品。我打小就不喜欢1800年以前的西方美术，没理由，就是不喜欢，除了伦勃朗，伦勃朗我喜欢，这家伙是那个时代的照相机，画的跟真的似的。除了他，我全不喜欢，连达芬奇我都不喜欢。我喜欢印象派，抽象派。为此我还专门找法国同学，学习了如何用法语念那些大师的名字。高更，塞尚，莫奈。。对了还有雷诺阿。那个画出来的画就像是照相失了焦一样的画家。整个展览名画不少。尤其是马蒂斯的。那颜色生猛的，那空间感平面的，差点没给我看乐开了花。但是那次最让我上心的，还是高更的四副大溪地（Tahiti）的画，那颜色，就是想像中油画的颜色，生动，虚假。一点都不像文艺复兴时期的那些又黑又暗的古董。我当时就想，给这四个做成邮票，那得多美阿。小四方连，肯定升值啊。
　　
　　    2008年，还是这一年。这座城市最大的美术馆要关门了，于是我就崇敬的去看了最后一眼。里面毕加索多的跟每次香港佳士得拍卖会上的张大千，齐白石一样。摆一大堆。看了又看。来欧洲才发现毕加索还真是多产。无论多小的城市里，多小的美术馆，都能看见毕加索，毫不稀奇，让人生厌。倒是摆在二楼的波洛克让我喜爱。那混乱不堪的墨水道子，配上黄里发白的底色，说不出的舒服。要是把这便成装修时，家里的玻璃屏风，或者玻璃墙绝对拉风。而且我现在都特会给波洛克找台阶。凡是有人问我他有啥好。我都会说，这些黑的墨水道子，粗细不同，长短不一，表现出他的控制力。整副画的不可复制性，则体现出大师的本质。天啊，说得跟真的一样。
　　
　　    说了这么多，一点也不切题。其实我只是想说，看看陈丹青的书就知道，即使是大画家，看别人的画，也是看个乐子，何况我们这些不是大画家的呢？所以，不如轻轻松松，看个意思。等回头想起来，不至于说，没看懂，扫大家的兴。

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homer

　　修订版的里面加了很多画，的确是一本忠于职业的书。让我们放下那些恼人的各式各样的社会问题，平心静气看看画，读读书

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有我无

　　在陈丹青出版的那么多书中，我最喜爱《纽约琐记》，属于那种可以反复摸索的书。他的《退步集》、《退步集续编》、《荒费集》等等都买过看过，着实佩服画家出身的陈丹青有这样的好文字，谈绘画、谈教育、谈音乐，写来游韧有余，想起陈先生的一双如小鹿一般的大眼睛，真是很敏慧的人啊！但是陈先生对社会、教育等等的评论固然很有一番道理，但是看多了也让人心烦，就让我们这些喜爱艺术的人沉浸在艺术中吧，把那些靠渺小的个人无法解决的问题抛在脑后。
　　陈丹青的《纽约琐记》修订版就是这样一本书，陈丹青又回归画家的本色，书的大部分篇幅交给了对中外几十名画家的评论。说评论，也不尽是，很多仅是三言两语，可能需要有些美术修养的人能领会个中意味。由于陈丹青的画家身份，浸淫其中几十年，深得其中三昧，即使如有些评论“陈丹青已画不出什么好画了”，但是陈先生作为一个画评者，跟那些只会夸夸其谈、不得要领的批评家比，还是绰绰有余的：
　　关于德加：在西方，不服德加的恐怕就是他自己。我对德加佩服的五体投地。
　　关于凡高：天才的性格，浓度百倍于常人。
　　关于罗丹：除了他的纸本速写，我很快就不再喜欢他，太多的绘画性，太19世纪。想起李斯特。
　　关于董其昌：董其昌，我一看之下当即喜欢。........遇见这样的画，你喜欢，便喜欢，若不领受，说也白说。
　　关于维米尔：我看过他十几件作品，都是珠玉之作。
　　关于敦煌帛画：看古人下笔，徒呼奈何，徒呼奈何。.........中东艺术似乎非得由西域道中的汉人过一道手，那妖媚繁华，那股中东的羊膻气这才去尽，干爽神秀，转成大汉气象。
　　等等 等等
　　记得广西师大出过一本魏尚河写的《我的美术史》，虽然陈先生的这本《纽约琐记》还没有宏大到美术史的地步，但却有那点意思。
　　此外，这本书穿插了大量的绘画、照片，版式精美，本来视觉和文字的东西互相不能取代，陈先生在书中通过这两种方式进行表达，增加了全书的信息量。
　　

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gold

　　据说是陈丹青出的第一本书，成名的人物，第一部第二部作品多半是好的。《纽约琐记》的好，在于它的诚恳，因而真实，因而好读。
　　
　　书的一半篇幅都是中间那一大篇“关于回顾展的回顾”，初看起来像是纯粹的堆砌。但细细读来能看出作者的诚恳、用心以及深厚的理解，令我感到极有收获。
　　
　　半个月前去巴塞尔文化博物馆看梵高，七十几幅梵高的风景画一直排开，浏览中间见斯拉夫模样的男子偷偷的拿钢笔在小本子上临摹，功力非常不错，发现我在看他，便赶紧把本子收起来，冲我笑笑，我也冲他笑笑，脑中想起的却是陈丹青笔下纽约的生活。
　　

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小MM孜

　　虽然也是学设计出身的
　　但始终不敢承认自己是搞艺术的
　　我理解的真正搞艺术的人等于
　　终身穷苦+疯子+没有朋友+不被社会认可+作品没人理解。。。。。。。（开玩笑了）！
　　看完了纽约琐记
　　印象深刻的有俩点
　　1、真正玩艺术的都不希望自己的东西被理解被认可，如若一旦有人理解那所要表达的意义就说明他已不是小众、 已不是独创。所以说搞艺术就是与自我不断挣扎不断自省的痛苦过程
　　2、鲁迅也可以终日“无事”
　　

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