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【作者简介】
乔恩萨维奇(Jon Savage 1958—) 毕业于剑桥大学,英国朋克时代一位著名的播音员、音乐评论家、作家。1976年出版名为《伦敦的愤怒》(London’s Outrage)的流行杂志,并为当时英国三大主流音乐评论报纸之一的《声音》(Sounds)、《The Face》等多家媒体工作。著有作品:《时光旅行》(Time Travel)、《奇想乐队》(The Kinks)等。1991年出版讲述朋克文化史的《英格兰的梦想》(England’s Dream),被赞誉为一部里程碑式的作品。本书是乔恩2007年出版的最新作品。
【书评】
青春是多么美丽!
发光发热,
充满了梦幻与理想,
青春是书的第一章,
是永无终结的故事
——朗费罗(1807—1882)
回忆总是美好的,因为它从来不会伤害现在的你;即使回忆也有苦涩,但在追逝青春的记忆中,我们的嘴角总是荡漾起小小的酒窝。青春之于每个人,都是生命中最珍贵的一部分,没有人会愿意去跳开自己的这段时光直接长大,无论它曾经让我们留下了多少晶莹的泪水,甘甜的、苦涩的都是美好的。最直接的后果就是在中国文学尤其是诗歌关于青春的篇章变得不胜枚举,而在现实中,每每听到老歌,谁又会不鼻子一酸,心里的坛坛罐罐被打翻?不过,对国内“青春”为主题文学再做审视的时候,会遗憾地发现充斥图书市场的校园文学并非是我们想要的青春文学的样式,它们或许也能展现青春的某一面,但总是缺乏深度,毫无历史沉淀感。而英国作家乔恩萨维奇的这部作品《青春无羁:狂飙时代的社会运动》以编年体的体制,通过德美英法四国少年的成长从历史的深度真实再现了那段已经过去但应被铭记的青少年成长的故事。
出生于1958年有着作家、播音员和音乐记者三个身份的乔恩萨维奇的这部作品的成功在于他选择了一个很多人都能写但最终都放弃的题目:青春,而且是把它写好了。之所以说是写好了是因为这个母题可以衍生的内容和范围实在是太广大了,几乎千人千面,每个人都可以说有一段与众不同的青春,如何把握宏观与微观的尺度成为创作前必须要解决的问题,另一个问题是在大量的记录青春的各种文字面前,如何进行取舍而做到不重复不雷同,作者通过历史文本并且结合自身父母的故事成功地解决了上述二点问题,所以称得上是写好了。
读者大多会这样猜测:《青春无羁》一定是受到了《光荣与梦想》的影响,理由如下:首先,《青春无羁》和《光荣与梦想》一样也是按照编年体的方式来展开的,尽管作品在其中穿插了德美英法四个国家的青少年故事,交替叙述,这和只记述美国历史的《光荣与梦想》略有不同,但是就书的整体的结构而言,相似远大于差异;其次,二本书都是结合了宏观与微观的叙述,既有影响历史进程或者反映时代面貌的个人经历和言论的记载,也有历史进程中的宏观事件的叙述,有主有次详略得当。第三,二本书都并非完全的历史文献摘录,书中既有客观描述,也有作者的概括和总结。最后,《青春无羁》和《光荣与梦想》都继承了美国人对于历史的理解:历史性的文本并非要试图去展现过去历史的全貌,而是试图通过历史发展的再次推演来总结出人类社会发展的固定规律,换言之,不是简单探求真相而是归纳与演绎。
《青春无羁》也有自己的特点:第一,这部作品与《光荣与梦想》的最大不同,在于它的立足点是描绘青年社会而非整个社会。作者在叙述语言上也完全有所侧重,在四个国家的青年生活面貌的描述中,作者用了近一半的篇幅,详细描绘了德国青年在法西斯执政前的魏玛共和国时期的面貌,德国青年是如何参与到啤酒馆暴动的,是如何目睹国会大厦火灾后支持希特勒以及纳粹党上台的,是如何被洗脑并且加入希特勒青年团成为纳粹党卫军的帮凶的,是如何在反对希特勒统治的情况下建立起“白玫瑰”等组织的,是如何因为听摇摆乐而最终被审判的,是如何在德国投降后,仍前赴后继冲上战场用血肉之躯去阻挡盟军坦克的。第二,本书在细致刻画各种历史人物的观点和语言的同时,又加入了相当数量的作者精辟概括。诸如在反映英国代代之间的冲突和矛盾时,作者写道:“很多上过战场的士兵认为他们在社会中应有的地位被那些战时由于太年轻而不能参战的年轻人给篡夺了。”;在表述青春期的确切定义时,作者列举了1899年的美国《少年法院法》,并总结道:“这是将青春期作为生命中一个独立阶段的关键一步。”让我们恍然大悟,原来无法定义的青春期竟然是通过法律来“断代”的;再如在描绘20年代美国青年人的时候,作者写道:“中学提供了一个安全场所,在这里复杂的求爱行为能够相对安全地得以通过。……年轻的女孩子通过约会来展示主动性。”这些话都会让读者大为诧异,原来二十年代的美国男性竟是被追的对象,那么对于之后英国二战期间的“美国大兵热”也变得可以理解了。第三,作者在编年体下,对于德美英法四国通过段落分隔进行的“国别体”描绘,既有展现了彼此之间互相影响的关联度,又在同时期的青年面貌描绘下造成了一种非刻意的对比和比较。第四,《青春无羁》通过译者章艳等之手,把一些中国读者并不熟悉的西方历史学观点和新的历史素材展现给了中国读者。比如在299页,作者详细介绍了法西斯主义和共产主义是如何对立的;共产主义和社会主义在欧洲和美国是如何不被认同的,比如在20世纪40年代美国教师在上课前竟然先要咒骂下共产主义才可以授课无疑让我们对于历史文书上所载的历史是否就是真正发生的历史有了新的看法。再比如353页介绍40年代美国女性的穿鞋风格时,作者说道:“穿鞋的风格可以决定是被社会排斥还是被接纳。”这种“鞋子引发的歧视”的叙述也让我们耳目一新。第五,作品图文并茂,每一张老照片都无一例外的展现了那个时代的人物精神面貌。诸如反映十九世纪七十年代的二个未成年杀人犯——巴什基尔森和波默罗伊的照片;诸如反映1909年候鸟运动的照片;诸如反映1915年东伦敦的反法西斯青年暴动的照片。也正因为这部作品不是简单的文字叙述才让它更具有吸引力。
这部作品的诞生也融入了作者自身以及他父母的经历,对于一个没有经历过二战洗礼的作者乔恩萨维奇能将一部略带沉重的在他出生前发生的历史写的如此通俗易读,这和他做过播音员和音乐记者不无关系,作品中“约翰列农”,“《绿野仙踪》”,“四艺术舞会”,“电影产业”,“‘胜利者留声机’唱片公司”,“动物舞蹈”,“原创迪克西兰爵士乐队”,“摇摆女郎”等大量与音乐相关的词汇无一不透露着作者试图从他最熟悉的音乐入手,来表现这段历史,就个人经历而言,作者还原了二战中有过出色表现的父亲、喜爱爵士乐与美国流行音乐的外公的青年生活,并将这些生活故事再贴上青少年犯罪、种族歧视、街头暴力、文艺思潮、奇异服饰、性生活和性取向、战争动员等标签来实现了故事的丰满。
而作者在序言中说到的一段话无疑展示了作者创作此书的动机——“每一代人都有自己的任务。试图消除另一代人的经历是毫无意义的,并且存在潜在的危险。……我渐渐认识到我这一代人的部分任务是帮助我们的父母修复战争造成的伤害。对那段时间持续的恐惧以及氢弹爆炸所引发的对生存的思考,都是当时青少年文化的一些极端表现,我对此非常感兴趣”。
不过作者在论述青少年的生活情况时也遇到了意外,有人评论他过分关注特殊事例而不是普遍现象,追求极端而牺牲了常规的时候,他做出了辩驳:“对这些特殊青少年的关注是为了有别于学者、青少年专家和政府对青少年的标准化,有别于时代的主流青年。……青少年由于自身的特质,一直被认为能代表未来:大众媒体持续不断地将青少年塑造成天才或者怪兽,这说明了成年人对将要发生的事情充满希望和恐惧。为了循规蹈矩者而忽视那些站出来的先锋就是拒绝参与到未来当中,也是误解了青春的本性。”由此看来,作者乔恩萨维奇在完成这部作品之后遇到的新课题,并非是安抚前辈们在青少年时期受到的创伤,而是如何去正确引导下一代青少年的生活,试图让他们去明白:极端的行为虽是青少年常会有的特征,但并非是历史的主流,如何走出青少年时期的困惑,如何在青少年时期正确塑造健全的人格才是作者在这部作品面世后意外发现的结果。
这个意外的结果却体现了这部作品的价值:通过“历史重演”来避免历史悲剧的重演。毫无疑问,乔恩萨维奇在作品中是更倾向于一种舍弃说教的批判,比如在论述奥斯卡王尔德的故事的时候,他始终坚持着比较中立的观点,他介绍道别人的论点“把身体健康和心理及精神健康等同起来”,又介绍了英国政府相似的观点:“中产阶级的孩子关系着国家的未来,受到这个堕落者的诱惑,灵魂濒临毁灭。”,作者通过站在故事之外的眼睛审视这段历史,得出这样的结论——正是由于当年英国政府对于王尔德作品的封禁,才没有在作者父母所处的那个年代里造成同性恋的灾难,而现在当今英国的同性恋的问题显然是作者所生活的二十世纪下半叶这个历史进程中,英国政府忙于从战后恢复、忙于经济发展忽视青少年问题导致的直接灾难性后果。这无疑是对作者有着莫大的启示。在这种启示下,作者通过1875到1945年间七十年的故事叙述来展现了青少年世界的“天堂”和“地狱”,相信作者对历史的这种回顾是为了避免让现今的青少年继续在及时行乐和盲目崇拜的错误中徘徊和轮回了。事实上,这部作品的出现不仅填补了青少年发展史的一个空白,也恰恰满足了社会对于青少年宣传教育上的现实需要。
作者在书的倒数第二章,别有心思的起了这么个标题“青少年时代的到来”,并且紧挨着的最后一章“元年”中用了青少年应当争取的十项权利,来表达了他对青少年未来的期望:
1. 忘记童年的权利
2. 决定自己生活的权利
3. 犯错误的权利,自己发现错误的权利
4. 得到规则的解释,而不是被强制执行的权利
5. 获得乐趣和伙伴的权利
6. 对社会观点提出质疑的权利
7. 停留在浪漫年龄的权利
8. 获得平等机会的权利
9. 为自己的人生哲学而奋斗的权利
10. 任何需要的时候都能获得专业帮助的权利
是的,我们和作者一样,同样相信:一个崭新的青少年的时代已经到来。
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