给青年艺术家的信 - 书评

悠然

　　一直都非常喜欢王维，
　　
　　他的诗被苏东波称为“诗中有画”，
　　
　　随便一句“明月松间照，清泉石上流”，
　　
　　但是更让我着迷的是，他的诗富含禅意，譬如“江流天地外，山色有无中。
　　
　　   我想，如果是王维生活在现代，应该同时也是一位出色的摄影家吧，
　　
　　他的视觉，就像现在最先进的摄影设备，
　　
　　可以特写、聚焦细节、可以广角、拉长焦距、淡出、淡入、、、、、、、，与此同时，他突破了视觉的限制，
　　
　　如果我们看一条河，能够看多远，穷尽我们的视力，能有多远？
　　
　　在他的眼里，“江流天地外”，在视觉之外还有更大的浩大和无限，
　　
　　“山色有无中”，
　　
　　山的颜色一般都认为是绿的，但是，不同的光线、水波的倒影、云影都使得山色时时变化，不信的话，你下次观察一下，即使是绿色，都有那么多不同的丰富的色彩：墨绿、翠绿、嫩绿、黄绿、暗绿，，，，，，，，，一座山的颜色在光影的变化下从有到无，这得需要多长时间的仔细观察啊，于是，在这种有和无的交相辉映中，既感受到了有---存在的喜悦，也领悟了无---消逝的忧伤和怅然。
　　
　　正是了解到视觉的极限之外的空白，于是就有了在顿悟之后的谦卑和宽容，
　　
　　在他的影响下，中国的绘画进入了一个与西方绘画（写实的透视法为代表）完全不同的时期，而且影响至今--------山水画（水墨画，）（在唐之前，占据画坛的是宗教画和人物画），
　　
　　山水画的典型特点是—留白。
　　
　　一页小舟，泛游江上，画面是浩瀚的江面和水天一色的天空，非常简练、空灵。画中有诗，在面对这样的画时，心弛神游。
　　
　　“江流天地外，山色有无中”，
　　
　　这就是真正的美吧，
　　
　　会把我们的视觉，引领到更大的宇宙时空，引领我们徘徊在理性的堤岸边缘，知道在堤岸之外有更加不可知的无限的空间和时间。
　　
　　知道空。
　　
　　
　　
　　老子说，为学日益，为道日损。
　　
　　知识的学习，是增加，是积累，是精进。
　　
　　美的学习，是不是反倒是减少呢？反倒是空呢？反倒是没有目的性呢？
　　
　　如果我们的生活被塞满了，连雨后初晴的阳光透过林间缝隙轻轻的洒下来，林间小鸟婉转的啼叫，青草中混着泥土的清香，还有清风悠悠的吹过你的每一寸皮肤都没有空感受，（苏轼所说的，江上之清风，耳得之而为声，目遇之而成色，取之不经，用之不竭，造物者之无尽藏也。）埋头拼命工作赚钱然后去那些人山人海的旅游景点走马观花，“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎物，令人心发狂。唉，我们是在享受我们这唯一一次仅有的生命吗？还是在耗费它？
　　
　　老子一直在讲空，他说，
　　
　　杯子里面最有用的地方是空的部分
　　
　　他是不是在提醒我们-----要留给自己“空”的空间和时间呢。
　　
　　在我们求知的大路开启之后，
　　
　　我们是不是更加感受到了已知背后那更加宽阔无边的未知呢，
　　
　　于是心生好奇和谦卑，
　　
　　就像杯子的空一样，
　　
　　才有机会充盈吧。
　　
　　

秘谋

　　一边读《路西法效应》一边读《给青年艺术家的信》的直接后果是：感到这群中生代艺术家蜻蜓点水地生活，是出泥不染的小清新。他束修高阁，不问国事，澹然自得地传授他认为的真理，以传授所有人认为的真理的口吻，于是从不内审但时常外审的我竟然罪恶地感到酸掉甚至腐掉的气味。庄孟之境该不只是艺术创造的灵丹妙药吧，因为我还颇有些信奉“用力去活“之类的境界——即使是为实现最闲淡的理想。但不管怎样，我依然感到@admaliu 会喜欢它的，它应该给每个生活家，而不是哪一名斗士。
　　
　　
　　

Candic

　　读书读到熄灯。很久没有找到这样的文字。熟悉感顿时萦绕着五脏六腑。对你的诉说对写作而言不仅仅是亲切，其实更像是在读一封情书。氤氲的小浪漫和温情。
　　
　　曾经执著于文字的我认为文字是私人物品。害怕且讨厌他人的触犯。而今已不再羞涩的展示我的文字。对待其他人的文字，也保持一种畏惧的感觉。我不希望让别人知道我有阅读过他的文字，因为我害怕对方会觉得我冒犯了他的领地。是不是这样的想法有些过于偏执。现在，当我敢于去展示这些的时候，真的觉得丧失了很多本该拥有的那份激情和感情。在觉得文字被公开后，很多想说的话不再直白的说出来，很多事情也懒得去讲。在我觉得我的文字变了味后，立马又开了一个博客大巴。不加任何好友，也不告诉任何人，只是满足自己发泄的欲望。
　　
　　蒋勋的这本书让我找到了一种遗失已久的错觉。每一个文字充满了浪漫。对感官的迷恋让我开始想象艺术这个空间的神秘性。如果可以，以后可不可以以你字为主线写东西。这样的文字才充满感染力和魔力。甚至不像出自一个男人的手，细腻入微的词句，温柔的呼唤，被回忆充斥的反问，让这本书变得生动而温暖。
　　
　　你。什么时候变得如此的美妙，像是小鸟迷失蓝天的梦想。直到今日才发现，可以去深爱这个字和这背后的故事。
　　
　　你。可用一个爱字将我联系。这个世界上最伟大的字与我使生命变得有意义。
　　                                        ——21 April, 2011
　　

helen

　　读书：《给青年艺术家的信》 蒋勋 三联书店 2009
　　
　　大美无言
　　　　
　　　　这是一本站在《钝感力》对岸的书。作者从听觉味觉嗅觉等等的细微精妙体验开始，言说了感觉的敏锐与个体体验对一个艺术家的重要性。
　　　　这又是一本和《钝感力》终极目标相同的书，就是如何达成完满人生。钝感力认为对生活中的枝枝蔓蔓“不感受”；而这本，是无比珍视枝枝蔓蔓的同时，从中找到爱的升华，遭遇生命的感动，得到内心的丰富与宁静。
　　　　比如作者说：“安德烈.鲁勃廖夫是用绘画在修行吧。修行，通常不是与他人辩论，而是更坚定地回来与自己内在心灵世界的信仰对话。”
　　　　还比如作者说：“他们关心的，其实好像不是音乐，而是听觉。没有聆听生命的领悟，音乐其实是没有意义的。”
　　　　还比如：“东方的许多传统乐器也因此不完全在意表演，而毋宁更是把声音的发现当作是一种心事的修行吧。”
　　　　“‘形而上者谓之道，形而下者谓之器。’物质上的‘器’，其实是呼应着精神上、心灵上、形而上的修行。东方的艺术，尤其是音乐，似乎走向一条与西方现代十分不同的道路。”
　　　　
　　　　
　　　　下面是一些摘抄：
　　　　“某一种意义上，好的艺术家，都是叛国的--背叛他现实的国籍。丫民，你要走向那感官的国度，去经历比生死更大的冒险吗？”
　　　　
　　　　“敏感爱美的心灵，会非常珍惜这些私密的部分，小心翼翼，掩藏在最不容易被发现的角落，成为个人生命最甜美或最辛苦的记忆。一个社会心灵粗糙了，才会把个人最隐私珍藏的部分拿出来廉价贩卖。”
　　　　“把最珍贵的记忆藏起来吧，如果那记忆真的如此贵重，密密封藏起来吧，就像酿造美酒一样，越藏得久，它就越散发出醇厚悠长的气味。你的艺术创作，需要的是气味，而不是清晰可见、可意识到的东西。”
　　　　“艺术创作的美，是否更多来自遗憾？来自生命里不能长久存在，却在心灵记忆里永不消失的一种坚持？”
　　　　
　　　　“我没有鼓励你去音乐厅听音乐，我没有那么鼓励你去剧院看戏剧，丫民，当艺术变成一种功课，背负着非做不可的压力、负担，其实是看不见美的。”
　　　　“老子说，五色令人目盲，五音令人耳聋，无味另人口爽，驰骋田猎，令人心发狂。这或许是人类最早的美学的反省吧！”
　　　　“如果一个城市，美术馆、音乐厅、剧院，只是联合起来，使市民中产者变得矫情而虚伪，丫民，我们是否应该彻底的省悟，远远地离开艺术，先回到生活中，认真去感受自己。”
　　　　“丫民，我有时希望自己是一只空着的杯子。空着，才能渴望；空着，才能有期待；空着，才能被充满。”
　　　　
　　　　“有一个电影导演说过，看一部好的作品，好像剥洋葱的经历，总觉得一层一层剥开，最后会突然有什么意想不到的结局，但是，其实并没有结局，结局也就在一层层剥开的过程本身。只有真正的创作者才会有这样的领悟罢。”
　　　　
　　　　“我只是觉得有许多珍贵的感觉，存在日常生活中，生活粗糙贫乏匆忙，其实是没有艺术可言的。大部分时候，美是心灵上的感受，忙是心灵的死亡，生活一忙，心灵粗糙了，也就难以感受美。”
　　　　
　　　　“品牌可能价格昂贵，但是，品味可以很朴素简单，品味需要的不是物质的贵，而是心灵上的自信与从容。”
　　　　
　　　　“幸福安逸的地区，很难了解彻底味觉上的辣与苦。顶多是在甜中加点酸而已。毕竟只是少年的忧悒吧，那种忧悒分量不重，离苦和辣的沧桑都很远。”
　　　　“每一种古老的文化，到了最后，食物味觉的精品都是品尝臭。”
　　　　
　　　　“丫民，你相不相信，那蚕在噬咬桑叶的声音比老师讲课的声音清晰得多，我学会了去聆听细微的声音，寂静的声音，沉默或孤单的声音。”
　　　　“丫民，美在他人喧哗嘲笑时可能特别沉默。美不善于辩论，美只是在特定的血液里默默传递自己的族谱。”
　　　　
　　　　《给青年艺术家的信》告诉青年艺术家们，放心大胆地去珍视呵护自己禀赋中的敏锐吧。生命的丰富并不在喧嚣与骚动，而在爱和宁静。任何美的追求，美的体悟，最终归属都是沉静与安详。
　　　　正所谓“大美无言”。