梵高传 - 书评

大道说书

　　荷兰画家温森特·梵高是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方 ...

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寒武纪

　　和这个世界上的大多数人一样，我很早就无数次听过梵高的名字，知道他是一名伟大的画家，但从来没看过他的画——除了小商品市场里那些廉价的《向日葵》模仿画。第一次看到他的画是在巴黎的奥赛博物馆，印象很深的有三幅，一幅是1888年画于阿尔勒的《罗纳河上的星夜》，一幅是1889年画于圣雷米的自画像，讲解器里说，梵高画自画像的时候，“要画的比他自己更象自己”，还有一幅是1890年画于奥维尔的教堂。
　　
　　前段时间花几天读完了《梵高传：对生活的渴求》（Lust for life），我才知道梵高才活了短短的37岁。我喜欢的这三幅画是他生命的最后3年在3个地方完成的，在阿尔勒的这段时间是梵高创作的高峰期，也是他精神崩溃的前夕；在圣雷米他已经住进了精神病院；奥维尔则是梵高生命的最后一站。
　　
　　梵高26岁才开始拿起画笔画画。一开始梵高对自己是否有能力从事画画极度怀疑，在此后的过程中也不断反反复复的怀疑这一点。读到这儿的时候我想起了去年夏天读的维特根斯坦的传记。这个伟大的哲学家，一开始对自己是否有能力从事哲学思考也是颇不自信，甚至一度觉得自己将一无所为而想要自杀（这个念头萦绕了他很多年），直到罗素肯定了他做哲学的能力，他才安下心来。但是在随后的过程中，他还是会在日记中写：我最近什么也做不出来，我怀疑自己的能力。就像梵高会对自己完成的画极度不满意，把它撕碎扔掉一样，维特根斯坦也时常会为自己做不出哲学而烦躁不安——但这并不妨碍他们前进在成为伟大的画家和伟大的哲学家的路上。写到这儿我想起了一句话，就是世界上不存在天才。或者说，天才也往往并不知道自己是天才，并不知道自己擅长干什么，也会不断的怀疑自己。然后，我们平常人就更不必为时常发生的自我怀疑和迷茫感到担心了。
　　
　　梵高从拿起画笔到结束自己的生命只有十个年头。在他开始画画以后，他的生活就陷入了贫困——因为画画不能带给他任何经济上的收入。从物质方面看，梵高是极度贫乏的，他连基本的生活保障都没有。他经常饿着肚子，连着几天仅仅靠苦咖啡度日。周围大部分的人也不理解他为什么要画画，包括他的父母，还有他的不同地方的邻居们——当然，他的弟弟提奥除外。正是提奥给了梵高最需要的东西：源源不断的经济支持和精神鼓励。因为画画，梵高贫穷、孤独，或许又因为贫穷和孤独，梵高才成为了梵高。在他的画中能看到的是，内心汹涌澎湃而又充满孤独，充满孤独而又内心澎湃。《梵高传》的英文名叫 lust for life。字典上对Lust的解释是: very strong desire for sth or enjoyment of sth。我相信每一个看过梵高画的人都能体会到画里面的Lust。
　　
　　10年里梵高留下了将近2000幅作品，他在世的时候只有1幅被人买走过。以这个记录，他在世的时候是一个失败到极点的画家。没有人喜欢的他画。当他知道自己终于有一幅画被人要走时，他非常高兴，觉得是对他的莫大的肯定。如果他知道如今他的作品在世界上的地位，我不知他会做何感想。是终于感觉到了欣慰，还是会觉得这个世界真是过于疯狂？然后我想起了另一个问题，是在网上的一个人评论《梵高传》的时候提出来的：我愿不愿过梵高这样的一生？尽管死后终成大家，活着的时候胸怀理想，却穷苦潦倒，至死也没有被这个世界所承认。这是个有意思的问题。或者可以作进一步的思考，如果这个人比梵高更不幸，他永远都没有被这个世界所承认，就此淹没在了历史的长河中，那么他人生的价值又体现在何处？如果梵高死后，他的画还不被人们所喜欢呢？那么这些作品的价值就因此而降低了么？现在我还不知道怎么回答这些问题，因为我还没有对人生的意义和价值有明确的理解。
　　
　　在看《梵高传》之前，我以为他是类似于尼采那样的人物，桀骜不驯，自信甚至狂妄。看完书之后，我认识到我之前的想象完全错误了。梵高是一个感情非常细腻的，充满了同情心，充满了对生活的热爱，特别渴望有一个爱的女人，特别渴望家庭生活。他所画的题材，除了风景和自画像，凡是涉及到人的，都是矿工、农夫、纺织工人等。他热爱他们，希望帮助他们。他还曾经在矿区做过牧师，希望以传道的方式给苦难的矿工送去福音。
　　
　　梵高最后是因为癫痫病而自杀的。我对这个病没有太深入的了解。但关于梵高的精神状态，从他的画里，我能感觉到他一直处于”燃烧“的状态，尤其是在最后几年的时光中。所以他最后精神异常，也不太令人奇怪。艺术家总是需要有异于常人的地方，而这些地方往往于健康是有害的。如果他四平八稳、按部就班，早上打太极拳晚上散步遛弯，那也不可能产生那些伟大的动人心魄的作品了。梵高燃烧了自己，但是为人类贡献了伟大的画作。我们应该感谢他。
　　
　　cambrian.bigquestion.net

叶开

　　大凡有些常识的人，对梵高这个名字都不会陌生。在美术的世界里，无论用怎样的词语来赞美梵高都不为过。
　　在看欧文斯通的《梵高传》之前，我对梵高的认识仅限于：画家、向日葵、割耳朵、一生穷困潦倒。单是这些认识是远不足以让梵高有任何特别之处的。因为艺术家大都都是如此，疯疯癫癫，不为世俗所理解。但就是这样一个看似与其他艺术家无异的人物，却深深打动了我。
　　《对生活的渴求》是美国作家欧文斯通的成名作，中译为《梵高传》。五百五十页的书籍，我花了一天的时间看完，手不释卷，意犹未尽。我时常为书中流露出的情感所感染，陷入长久的沉思中不能自拔。这些情感在我身上叫嚣着，迫不及待地要找出一个发泄的渠道。我知道，唯有文字可以让我摆脱，所以在这个阴雨绵绵的天气里，我坐在空荡荡的寝室里，一个人噼里啪啦地敲着这些字，隔着遥远的时空，我渴望能与梵高有个简短的对话。
　　可是要从何说起呢？五百多页的书，所含的信息量实在太多：关于爱情、关于命运、关于人生……
　　那么，就从最初的认知入手吧。
　　
　　文森特梵高，荷兰最负盛名的画家，一生穷困潦倒，孤独终老。我始终认为，孤独终老这个词太过于残酷。即使是死后的无上荣耀也无法弥补这个词的凄凉。享受这荣耀的是一个国家、一个民族或者是他的亲人，但是承受一生孤独的，却只有活着的梵高。简奥斯丁也是终身未嫁。但奥斯丁幸运之处在于有人可爱，也有人爱着她，即使他们无法在一起。文森特的悲剧在于，他两者都不拥有。
　　1873年，二十一岁的文森特在叔父名下的画廊里干着自己并不感兴趣的工作，遭遇了人生中第一次恋爱——其实不过是单相思——然后被拒绝。他逃离那座城市，却逃不开内心情感的煎熬，于是千方百计要守在她身边，哪怕是生活在离她近一点的城市里。这样一个狂热的青年，对生活还怀着无尽的希望，他以为他的痴心可以打动那个女孩，所以宁愿一个人从四个半小时火车以外的地方徒步去看他心爱的女孩，直到她结婚。——他终于彻底死心了。却也因此受了很重的情伤。
　　这时候另一个女人走入了他的生命——表姐凯。他对她一见钟情，她也理解他。他生活的激情又被调动起来，可是，罗敷已有夫。他一直以为丈夫是他与凯之间的藩篱，却不曾料到，即使在丈夫死后凯也不会接受他的爱。他又一次会错了意。她对他说：“不，永远办不到，永远办不到”。这句话彻底伤了文森特的心。以至于他在海牙遇见克里斯汀时，他说：“我在爱情上总是不走运”。是要对爱情有多么绝望，才能说出这样戏谑的话语！但是这一次，他不走运的不是爱情，而是婚姻。贫贱夫妻百事哀。文森特一心扑在绘画事业上，没有收入。而长久的妓女生涯也让克里斯汀身上的流习积重难返。他们度过了恋爱的岁月，却终于没有跨过婚姻的长河。以后的玛高特也是如此。不得不说，文森特梵高在爱情与婚姻上确实总是不走运。
　　
　　文森特彻底绝望了。他从此更加一心一意地扑在绘画事业上。没有人理解他。如果不是知道他日后将享誉盛名，我想我也会像其他人那样，认为他是个疯子。但天才跟疯子从来都只有一步之遥。不，文森特并不是一位天才画家。他也不是一鸣惊人的那种艺术家——这样的例子在艺术的领域里实在不少见。事实上在早年，年轻的文森特一直不明白自己想要什么，适合做什么，因此他尝试了许多职业：职员、乡村牧师、福音传教士……可是每一次，在他的事业稍微有点起色的时候，他总是因为这样那样的原因而终止。他注定是要为绘画献出一生的。命运不允许他有任何偏离这个终极目标的举动，所以每一次，当他稍稍有些偏离的迹象时，命运就将他掰回到“正途”。
　　但这个“正途”在所有人的眼里都是“歧路”。文森特拼命地画着，可却从来卖不出一幅画，终其一生，他没有任何收入，一直嚼着黑面包苦咖啡过活。起初家里还能接济他，但是随着年岁的增长，文森特依然没有一份稳定的工作，家里的人都对他失望了。不幸中的万幸，文森特的生命中有一个名叫提奥的弟弟。在文森特短暂的生命中，充满了晦涩与黑暗，而提奥则是他生命中唯一的阳光。可以说，没有提奥就没有文森特，提奥梵高是足以与文森特梵高相提并论的名字！提奥一直以一己之力在金钱和精神方面支持着文森特的事业。文森特始终知道自己将会成名，但是成名之日却遥遥无期。文森特当然不会知道，他的成名必须像大多数艺术家那样在与世长辞之后。他注定无法在生前享受到名誉的荣光。
　　1886年，文森特来到巴黎，这是他艺术生命中的一个重要时期。在那里，他结识了一群同样年轻的不受赏识的艺术家：高更、塞尚、修拉、罗素……他们为着同一个梦想而奋斗着，屡败屡战。
　　
　　通常，在寻常人的眼里，艺术家都是一些放荡不羁的疯子、道德败坏者。他们特立独行，他们行为古怪，他们性格孤僻。没有人能够理解他们的所作所为，因此艺术家注定是孤独的。他们的才能或许不是与生俱来的，但是他们对于艺术的渴望与激情却一定是天赋的。他们的单薄的身体无法承受这过多的激情，因此必须宣泄、必须释放，艺术就是他们的表现形式。欧文称之为“艺术家在创作期间的变态”。当他们真正进入创作的状态中时，他们可以几日几夜不睡觉，他们的体力衰竭了，但精神却越来越高昂，他们只能靠着一种精神的力量来维持生命。而一旦画稿完成，他们也就虚脱了。
　　可以说，每一个艺术家都是在用生命去创作的，因此他们通常无法长寿。文森特也是如此。他内心的激情太多太满，爱情也许可以成为一条宣泄的途径，但是这途径过早地被堵死了。而友情也无法拯救他，文森特的事业是必须由自己单独完成的，因此他离开了巴黎，一直向南，只有南部的炙热阳光才能承受他同样炙热的激情。他来到阿尔，在阿尔的田间继续作画。他始终孤独着，他只能将激情宣泄在画布上。而每当他完成一幅画，他生命中的一部分就从身体中消失，转移到了画中。文森特的画充满了一种张扬的生命力，这是一种即使洪荒宇宙、沧海桑田的变迁也无法抹灭的生命力。他画的越多，他的生命也就消失的越快。我忍不住想要取下他的笔，想要让他慢一点、再慢一点，多享受闲暇的时光，让生命在他身上多停驻一会。
　　但文森特是无法停下来的。他的生命也像他的性格一样是极端的，他的过剩的激情唯有用画画才能发泄，甚至连创作也无法满足他，他开始精神错乱，并割下了自己的右耳。他生命的唯一价值只剩下作画。创作停止，他的生命也就到了尽头。1890年，文森特的生命终于枯竭了，随着他的艺术生命走入了坟墓中。
　　
　　文森特短暂的一生是凄苦的，凄苦的甚至让我这个知道他日后之声誉将如日中天的人也忍不住替他难受。想必欧文也是如此吧，所以才在书中安排了玛雅这个神秘的女子去安慰他，告诉他“文森特，人们会理解你努力要表现的东西的。那些你今天一百法郎都卖不出去的油画，有一天会卖上一百万。……你的画将悬挂在阿姆斯特丹和海牙，巴黎和德累斯顿，慕尼黑和柏林，莫斯科和纽约的博物馆里。你的画将成为无价之宝，因为没有一幅会被人出售。将来会有人写出评论你的艺术的书，也会有人根据你的一生写出小说和剧本。无论在哪里，只要是两个热爱绘画的人在一起交谈，文森特梵高这个名字就一定是神圣的。”死后成名，对于文森特们来说，是无上的光荣还是最大的不幸呢？
　　许多年以后，文森特的名字享誉全球每一个角落。在我们这个国家，知道文森特的人很少，我们大多数人都习惯称他为梵高。也许因为中国人一向看重家世，因此便习惯以姓氏来称呼这些名人，于是梵高这个家族终于因为文森特而不朽于世。他们怎么会料到呢，那个当初“无所事事”，与一切都格格不入的“怪人”将会使他们的家族名垂千古！文森特是知道的，他一直坚信自己能够成名，他知道自己终将不朽。所以他心安理得地接受提奥的支持。他相信有朝一日他的画必将十倍于提奥的接济。如果梵高地下有知便会知道他错了：何止是十倍！而且，提奥也并未享受到那些画带给他的报酬。
　　1890年7月29日，文森特因精神错乱自杀身亡，享年37岁。六个月后，提奥在哥哥死亡的悲痛中也抑郁离世。1914年，提奥的遗体被葬在奥维尔梵高的墓旁。在教堂四周的麦田里，梵高兄弟两人的坟墓，默默并排着。他们生前相互扶持，死后也紧紧相依。比起盛名，这是更让文森特感到慰藉的吧。
　　

lush

　　昨天把《梵高传》看完了，百感交集，深感自己需要写点什么了。我一向不喜欢看传记，小时候每次妈妈问我看了传记后知道了什么时，我总会说，他最后死了。。。
　　但是这次不一样，梵高苦难的人生，这人生中迸发的生命力以及他和弟弟提奥的真挚感情都让我感动。
　　那么，就从书中的一段话开始吧！
　　我年轻时，先生，他说，我常常去想许多有关上帝的问题，但是，随着岁月的流逝，上帝似乎变得越来越令人难以相信了。上帝还存在于你画的那片麦田里或蒙特梅哲山的黄昏中，然而当我想到人们。。。。。。和他们管理的这个世界。。。。。。
　　我理解，罗林，不过我越来越觉得，我们决不能以这个世界的好坏去评价上帝。这个世界只不过是幅已经被画坏的习作，而如果你又挺喜欢这位艺术家，你怎么办?你是不会去大肆指责的，你只是闭口不言。然而你有权利要求看到更好的一些东西。
　　罗林 只要好上那么一丁点儿
　　这是他在阿尔时和邮递员罗林的一段对话。不知道为什么，看了这段对话，我心里酸酸的，也许，就是这段话让我理解了梵高的画（实在不敢妄言“理解”，也许就是在自己的层面懂得了一点什么）。
　　一开始只是知道这是一个靠弟弟供养的穷画家，努力作画，希望可以靠卖画挣钱。可是你看看他和罗林吧！梵高，在绘画事业上不得承认，四处碰壁，穷困潦倒，罗林，也只是一个生活在社会底层的普通人，看惯了世间的很多无奈，“不管统治者是国王还是部长，咱们穷百姓完全和过去一样微不足道，我本来还以为咱们要是有了共和国，大家就可以分享一切了。”这个世界给了他们太多的苦难和无奈，也许梵高经历的苦难较之罗林要更甚。而他只是“闭口不言”，这“闭口不言”中包含了多少感情啊！无奈，失望，但是没有愤怒，为什么？那是因为他深爱着这个世界啊！纵然社会给了他这么多挫折，但是这个世界是美好的，不被人欲熏染的大自然是美好的，那些善良淳朴的农民是美丽的，所以，他把这无奈之中深沉的，热烈的爱都宣泄在了他的画上。他描摹那些灿烂的向日葵，贫穷的乡村人家，收获的农田，开花的果园，描摹他的爱。。。。。。其实在书中很多人都说过他的画中有着什么让人的心为之一动的东西，但我觉得只有你知道了梵高在他为绘画奋斗的这几年经受的苦难，这画中蕴藏的美，爱与生命力才更让人动容。
　　还有，他是个不要命的疯子，他在用生命绘画，他在阿尔，每天顶着烈日，不戴帽子，近乎疯狂地挥霍他的生命，我多想去亲眼看看他的油画真迹，尤其在阿尔时期的作品，看到那凹凸不平，富有质感的油彩，你才能感受得到那是他的生命的暗流汹涌。
　　不得不提的是他和提奥的真情。当看到书的最后一句话，“当奥威尔的炎炎烈日照射到这座麦田之中的小小墓园时，提奥在温森特繁茂的向日葵花的庇荫下，安然长眠了”时，我真的已经泪流满面了！每次梵高被自己的热情整的不成人形时，提奥总会出现在他面前，给他做牛肉浓汤，穿上整洁的衣服，然后鼓励他继续在绘画道路上走下去，全家，或许是全世界只有提奥是真心地支持他，即使是在他画技拙劣，没有形成个人风格时。
　　其实有很多感受想要说，可是对着电脑屏幕，就只表达了这么一点点，而且不晓得我有没有表达清楚。。。。。。
　　在心里暗暗许下一个愿望，等有机会了，一定要去法国，去普罗旺斯的那个叫做阿尔的小镇，去看看他曾经挥洒过生命，曾经赐予他生命力的地方，亲自看到他的油画真迹，感受那份感动。
　　
　　
　　
　　

猬小小

　　
　　我愿意把第一篇书评献给温森特梵高！以及他弟弟提奥梵高！
　　
　　昨天凌晨看掉了，记住了故事最后《圣经》中的一句：活时相亲相爱，死时也不分离。 提奥供养了他哥哥十年，在温森特死后六个月也紧随他去了……如果有机会想去兄弟俩的墓旁和阿姆斯特丹的梵高纪念馆看看。
　　
　　耳边听着Don Mclean为梵高作的那曲<Starry starry night>，歌词就像浓缩版的梵高传：
　　Starry, starry night 那夜繁星点点
　　Paint your palette blue and gray 你在画板上涂抹着灰与蓝
　　Look out on a summer's day 夏日里轻瞥一眼
　　With eyes that know the darkness in my soul 便将我灵魂的阴霾洞穿
　　　　
　　Shadows on the hills 暗影铺满群山
　　Sketch the trees and the daffodils 树木与水仙花点缀其间
　　Catch the breeze and the winter chills 用雪原斑驳的色彩
　　In colors on the snowy linen land 捕捉着微风与料峭冬寒
　　Now I understand 我终于读懂了
　　What you tried to say to me 你当时的肺腑之言
　　How you suffered for your sanity 独醒于众人间的你是那么痛苦
　　How you tried to set them free 你多想解开被禁锢者的系绊
　　They would not listen 可他们却充耳不闻
　　They did not know how 对你视若不见
　　Perhaps they'll listen now 也许，现在听还为时不晚
　　　　
　　Starry, starry night 那夜繁星点点
　　Flaming flowers that brightly blaze 鲜花盛放，火般绚烂
　　Swirling clouds in violet haze 紫幕轻垂，云舒云卷
　　Reflect in Vincent's eyes of china blue 都逃不过文森特湛蓝的双眼
　　　　
　　Colors changing hue 色彩变化万千
　　Morning fields of amber grain 清晨琥珀色的谷田
　　Weathered faces lined in pain 张张饱经风霜与苦痛的脸
　　Are smoothed beneath the artist's Loving hand 在画家笔下渐渐舒展
　　Now I understand 我终于读懂了
　　What you tried to say to me 你当时的肺腑之言
　　How you suffered for your sanity 独醒于众人间的你是那么痛苦
　　How you tried to set them free 你多想解开被禁锢者的系绊
　　They would not listen 可他们却充耳不闻
　　They did not know how 对你视若不见
　　Perhaps they'll listen now 也许，现在听还为时不晚
　　　　
　　For they could not love you 他们根本不会在乎你
　　But still your love was true 你对他们的爱却未曾改变
　　And when no hope was left inside 当最后一点希望都一去不返
　　On that starry, starry night 在那繁星点点的夜晚
　　You took your life 你愤然结束自己的生命
　　As lovers often do 如热恋中盲目的人儿一般
　　　　
　　But I could have told you, Vincent 文森特，我本该告诉你
　　This world was never meant for one 像你这样美好的灵魂
　　As beautiful as you。 本就不该来这肮脏的世间
　　　　
　　Starry, starry night 那夜繁星点点
　　Portraits hung in empty halls 空旷的大厅里画作高悬
　　Frameless heads on nameless walls 无名的墙上无框的肖像
　　With eyes that watch the world 用注视整个世界的双眼，
　　And can't forget 把一切刻在心田
　　　　
　　Like the strangers that you've met 就像你曾遇见的匆匆过客
　　The ragged men in ragged clothes 褴褛的人身着破烂的衣衫
　　The silver thorn of bloody rose 血红玫瑰上银白的利刺
　　Lie crushed and broken 零落成泥、摧折寸断
　　On the virgin snow 散落于皑皑雪间
　　　　
　　Now I think I know 我想我现在懂了
　　What you tried to say to me 你当时的肺腑之言
　　How you suffered for your sanity 独醒于众人间的你是那么痛苦
　　How you tried to set them free 你多想解开被禁锢者的系绊
　　They will not listen 而他们根本不会去听
　　They're not listening still 此刻，仍无人在听
　　Perhaps, they never will 也许，永远
　　
　　
　　第一次认识梵高是因为那幅印在小学美术书上的<向日葵>，老实说就觉得有种“丑”，但“丑”得让人忍不住多看两眼，看着看着就发愣了，然后居然忘不了了。或许喜欢油画多半就是受了他的影响，在他的作品中，倾向于<夜间的露天咖啡座>和两幅星空。但是对他的了解通通来自巧合，支离破碎的，直到这本传记也是，让我认识了一个完整的梵高。
　　
　　这是上世纪三十年代，一位默默无闻的传记作家，为一位同样曾默默无闻的画家所写的。不得不佩服欧文斯通的眼光，在他决定写书时，距梵高逝去才过了四十年，他的绝大多数亲友和曾与他有过交往的人依然健在。于是他背上旅行袋，走过了英国，比利时，荷兰和法国等地，居住在梵高曾经的寓所，寻找他曾经作画的地点……才有了这本真实的作品。对梵高本人和作品不想多说，仁者见仁智者见智，如果有兴趣就拿来多一些吧。
　　
　　
　　
　　喜欢摘下书里喜欢的部分。 Just for share~
　　
　　
　　你永远不可能总是对任何事情都做到确有把握。你所能做到的就是用你的勇气和力量去做你认为是正确的事。结果也许会证明你的所作所为是错误的，然而至少你是去做了，这才是重要的。我们应当按照理智的最佳指令行事，然后任凭上帝对它的价值做出最终的判断。
　　
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　　人人都有一种正直的品格，如果他们保持这种品格，那无论做什么，最终都会有好结果的。不论你选择哪种途径，总有一天你会把你内心的一切都充分地表现出来
　　
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　　他突然明白了自己长期以来隐隐知道了的事情。他明白了：有关上帝的那些话其实全是孩子气的借口和推脱，是一个吓坏了的孤独的人在寒冷、漫长的黑夜中，由于绝望而编造、散步的谎言。没有什么上帝，事情就是这样简单。压根儿就没有上帝，只有混乱——悲惨的、痛苦的、残酷的、莫名其妙的、无尽无休的混乱。
　　
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　　如果不知道人体内的骨骼，肌肉和肌腱，我就画不出人体，如果不了解一个人的思想和灵魂是怎样的，也就无法画好那个人的头。为了描绘生活，就不仅应当懂得解剖学，而且必须了解人们对他们所生活的那个世界的感受和看法。一个只懂得他自己那套技巧而别无所知的画家，只能算个非常浅薄的艺术家。
　　
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　　他的生活需要爱情，爱情会去掉他作品中的粗陋的成分，磨去那些生硬的棱角，并使之由于有了其一直缺少的现实感而更富有生气。他以前从来不知道，由于没有爱情他的内心有多大部分一直在沉睡。要是他早知道，他一定会热烈地爱上第一个向他走来的女人。爱情是人生的盐，借助于它，人们才体味得出人世间的情趣。
　　
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　　“相信我，温森特，欲速则不达，你想一蹴而就，这只能毁了你的艺术生命。红极一时的人物往往是昙花一现，谈到艺术，俗话说的好，’诚实方为上策！’不辞辛劳、认真钻研比那种只图一时哗众取宠的态度要强得多。”（毛威）
　　“我要忠实于我自己，毛威表哥，并要用一种粗犷的方式来表现单纯、质朴和真实的东西。”（温森特）
　　“我绝不能忍受冷漠无情的法式约束，不管这法式是你的还是别人的。我必须按我自己的气质和个性去表现事物。我应当按我所看到的样子而不是你所看到的样子画。”（温森特）
　　
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　　“你管自己叫做艺术家吗？”（毛威）
　　“是的。”（温森特）
　　“真是荒唐！你这一辈子连一幅画都没卖出去过呢！” （毛威）
　　“艺术家难道意味着——卖？我以为，艺术家指的是一种始终在追求，但未必一定有所收获的人，我认为它的含意与‘我知道它，我已经得到它’正相反。我说我是艺术家，我的意思是‘我在寻找我在奋斗，我全心全意地投入艺术中！’” （温森特）
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　　无论是画人物还是画风景，他希望表现的完全不是那种伤感的忧郁而是严肃的哀伤。他渴望的是，人们以后在谈及他的作品时会这么说：“他的体会是深刻的，感觉是敏锐的。”
　　“看看你的线条！你几乎从来没有明确地画过一道线。看看你的那些人物面部、树木和在田野上的人物形象！它们全是你的印象。它们粗糙、不完整，是按照你自己的个性整理过的。这就是所谓的印象派，也就是说不像其他任何人一样地画，不当任何条条框框的奴隶。你属于你所在的时代，温森特，而且不论你喜欢不喜欢，你都是个印象派了。”（by提奥）
　　
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　　一切真实的东西，不管其表面看起来多么丑，都是美的；我们接受大自然的一切，不得有任何否定；我们相信，触目的真实比漂亮的谎言更美，泥土之中比巴黎的所有沙龙中有更多的富于诗意的东西；我们认为痛苦是有益的，因为在一切人类情感中它是最为深刻的；我们把性格看得比丑陋更重要，把痛苦看得比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看得比法国全部财富的价值更高。我们全盘接受生活，无须在道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然的要求，都是生活的组成部分。
　　
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　　普通人脑是按二元论的方法进行思考的，明与暗，甜与酸，善与恶，在自然中这种二元论是不存在的。世上既无善与恶，只有存在和行动。我们描述动作时就是在描绘生活，我们咒骂这个动作时，我们就陷入到主观偏见之中了。
　　
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　　成功的愿望已经离开温森特，他作画是因为他不得不画。因为作画可以使他精神上免受太多的痛苦，因为作画使他内心感到轻松。他可以没有妻子家庭和子女，他可以没有爱情友谊和健康，他可以没有可靠而舒适的物质生活，他甚至可以没有上帝。但是，他不能没有这种比他自身更伟大的东西，创作的力量和才能，那才是他的生命。
　　
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　　“正常人创造不出艺术来。他们吃、睡，保持着一定的地位，然后死去。你对生活和自然过于敏感。所以你能为我们其余的人作出解释。但是如果你不小心，恰恰是这种神经过敏会导致你的毁灭。每个艺术家早晚得在这种过度敏感的压力下垮掉。”（雷伊大夫）
　　
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　　画家就是那样一种人。他吸收了太多他所看到的东西，然而却没有足够的力量去控制他生命的其余部分。但是，难道那就该认为他不适于在这个世界上生存吗？
　　
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　　“父亲曾有一次说，好的永远不可能产生于坏的。我回答说：不仅有这种可能，而且就艺术而言，非如此不可。”（by温森特）
　　
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　　但凡优秀的人都免不了是个半疯。——亚里士多德
　　活时相亲相爱，他们死时也不分离。 ——《圣经-撒母记》
　　
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　　最后附上他的作品。
　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_491a9917010003f8.html
　　
　　
　　Nice Weekend.
　　Xiao
　　
　　

灰调情

　　    像我这样对艺术毫无了解，只知道达芬奇、米开朗基罗的普通人，在谈到梵高时，往往第一反应是“大师”、“天才”和“疯子”。并非只有我，大多数人对于这位伟大的画家的认识仅限于他是一个命运悲惨的人：生前穷困潦倒，画作无人问津，而死后却声名远扬，画作成了无价之宝。人们往往像这样评价他：一个坚守自我与命运不屈抗争的斗士，一个与孤独为伴画笔为友的行者，以他的满腔激情在画布上涂抹出属于他自己的无声呐喊！
　　
　　   在他死的几百年后，我们把他塑造成一个伟人，一个伟大的画家，我们赞美他的画，他的精神，然而，如果真的回到了梵高生前的那段历史，你们还会欣赏他，喜欢他吗？还是跟全世界除了一个人之外一样，对这个蓬头垢面精神疯癫的没落画家不屑一顾？   那个唯一从头到尾支持梵高、信任梵高、帮助梵高的人，是他的弟弟，提奥。
　　
　　  梵高不是圣人，他只是一个和我们一样的普通人。在漫长而孤独的生活中，如果仅凭他对画画的热爱，他 是断然不会走到最后的。爱情的失意，生活的困苦，他人的不解，画画的失败……困厄接踵下，是提奥给了他继续向前的动力。他不但提供梵高物质上的支持，更重要的是给予他心灵的抚慰理解。他照顾病痛缠身的哥哥，关怀贴心无微不至；他听说梵高想走上艺术的道路，就义无反顾的支持他，鼓励他，还拿出自己的薪水给哥哥提供资金援助；当梵高来到巴黎学习时，提奥邀哥哥与他同住，对梵高经常性的神经质宽容忍让；他不仅是一个弟弟，一个亲人，更是一个朋友，一个知己，一个引导者，一个灵魂伴侣。  
　　
　　没有提奥，就没有梵高。是他支持梵高追寻梦想，也是他在梵高迷失自我时让他坚持自己的方向。是他在梵高孤苦的一生中，从最初，一直陪到了他最后一程，并且梵高死后，他也没有独留在这个世上。“他们至死也不分离。当奥维尔的炎炎烈日照射到这座麦田之中的小小墓园时，提奥在温森特繁茂的向日葵花的荫庇下安然长眠了。”这或许梵高凄惨的一生最好的结局，天堂里有阳光，有画笔，有他最喜欢的向日葵，还有提奥，他们可以永远在一起，而孤独，再也不会来打扰梵高。
　　
　　  如今，奥维尔的墓园里，翠绿的常春藤已把两人的墓碑紧密相连。现在，当我听到梵高的名字之时，我脑中浮现的，是他和提奥在巴黎一起赏花、赏画、赏美景的快乐时光。
　　
　　END  
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　　看完《梵高传》之后，我马上就去找了BBC的纪录片《梵高：画语人生》来看【私心是因为梵高是我本命缺爷演的】。
　　书里更少描写出提奥的内心感受，而纪录片里，提奥这个人物则更加完整。
　　提奥不是圣母，他也只是个普通人。他不是没有不理解梵高过，他也和其他人一样，觉得梵高画的画不会有人喜欢，不同的是，提奥不像其他人一样挖苦讽刺梵高，劝他放弃画画这条道路，而是尽自己所能帮助他，这种对比更加凸显出了提奥对梵高的理解是非常难得且珍贵的，梵高能够坚持下去，和他弟弟的帮助是分不开的，所以我说，没有提奥，就没有梵高。

皮皮鲁

　　出差的过程中把这本书看完的 感觉看的很慢 觉得书好厚。我们善良的梵高先生 我只能这样说 第一感觉就是善良 往后是一往无前和坚持。我想那会自己多次哭来着吧 因为我喜欢真善良的人 梵高是个。还有梵高的爱情 和我一样也不知道怎么谈对象 哎 现阶段我觉得这个与我真是个比较悲哀的事情 有时候我也会和烦 可任命吧谁叫自己犯的错呢

Farfal

　　      梵高的弟弟提奥是为梵高而生的。连他们的画家朋友图鲁兹一劳特累克都说：““真太遗憾了，提奥是温森特的弟弟。他本来会成为他的一个多么令人满意的妻子啊！”（392页）
　　
　　       他们有一种奇特的共生关系，就像鱼和水一样需要彼此---鱼因着水而得以生存，水因着鱼而被赋予了意义。当梵高死后，提奥似乎完成的他人间使命，6个月后也死去了。“他们死时也不分离。”（550页）这样的一种的结局真是让人唏嘘。
　　
　　      哎！不知这世界上，谁为我而生，抑或我又是为谁而生呢？

runner

　　    作为一个伟大的画家，梵高在世界上享有很高的知名度，这很大一部分取决于他的作品拍出的惊天高价。而就其艺术成就而言，梵高将后印象派推向了高峰----任何人都难以望其项背的高峰。
　　   梵高从选择作画开始，就注定要苦难一生。这也是一个艺术家所必须要经历的，否者如何体现创作作品的深度？但梵高在经受苦难时那种悲天悯人，逆来顺受的态度还是令人印象深刻。到最后他的作品--吃土豆的人 （梵高接触印象派之前的作品）恰到好处的体现了他的理解---承受苦难而不抱怨！但是他并不认为这种苦难是一种前世的救赎，他在博里纳日已经明白世上并不存在上帝。
　　    在接触到印象派以后，梵高的绘画有上升到一个新的层次。印象派明亮的色彩，线条以及点的运用与梵高心中的激情一拍而合。从此他心中那种强烈的感情终于找到了一种恰到好处的表达方式。但是梵高的印象派又不同于莫奈，高更。他的表达更加的炽热和奔放，有一种画纸都要被这种热情融化的感觉，而并非印象派那种模糊朦胧的感觉。《花瓶中的十四朵向日葵》，《收获景象》表达的的奔放生命让人过目难忘。
　　  后期的梵高由于精神上的抑郁而居住在精神病院，经过与医生的协商他得以继续作画。虽然疾病在身--这种疾病也一定程度上和作画有关，他还是笔耕不辍。这一时期他画出了个人认为他最好的作品《星夜》。
　　    梵高最终还是由于精神错乱而选择了自杀，一代天才就此陨落，像《星夜》中短暂停留的彗星。虽然不如星星可以长久存留，但彗星却承受太阳的炙烤蒸发自己才形成了如此壮烈的美景，梵高作画有何尝不是如此呢？
　　
　　   本书值得一读，全面展示了梵高的一生。绝大部分都是客观的陈述梵高的经历很少有加工，读者自知。

liuliu

　　    传记里描述最多的当属梵高在生活中的窘境，没东西吃，没地方住，没衣服穿。也许很多人会因此而放弃了自己的追求，但梵高始终保持着高涨的热情去从事他所热爱的绘画事业，心无旁骛，没日没夜。他的生活就是不断地画，画，画，决不气馁，决不放弃。他生活中的艰辛，让我们心痛；他对作画的热爱，令我们震撼。
　　    读了《梵高传》，或许能让我们更好地去思考如何对待自己的理想，能够激发起我们奋斗的决心。