自然与人生 - 书评

小宇宙大心灵

　　《自然与人生》：德富笔下的自然景物，意境悠远如山水画，描写芸芸众生，刻画入微，令人动容。《自然与人生》收录了他的随笔小品集《自然与人生》与《蚯蚓的梦呓》，可让读者一探芦花文字之美，并感受他思想中的 ...

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旮旯花

　　遗憾 初中时读的那版 豆瓣缺……
　　
　　时节交替 山谷里 栗子落地
　　时至今日 每到深秋 总能想起他对寂寞之声的传神描述
　　很美很美
　　伊豆 奈良 箱根的山
　　对昭和时代日本乡间的憧憬 始于德富芦花
　　对自然和细节的热爱 在德富芦花之后更甚

逐云

　　《自然与人生》札记
　　
　　    “伊豆山已经衔住落日。太阳落一分，浮在海面上的霞光就后退八里。夕阳从容不迫地一寸又一寸，一分又一分，顾盼着行将离别的世界，悠悠然沉落下去。终于剩下最后一分了。它猛然一沉，变成一弯秀眉，眉又变成线，线又变成点——倏忽化作乌有。举目仰视，世界没有了太阳。光明消逝，海山苍茫，万物忧戚。
　　    “……日落之后，富士蒙上一层青色。不一会儿，西天的金色化作朱红，继而转为灰白，最后变得青碧一色。相模滩上空，明星荧荧。它们是太阳的遗孽，看起来仿佛在昭示着明天的日出。”
　　    青色、金色、朱红、灰白、青碧……这些色彩的搭配和转换让我想到了日本的浮世绘。不止是色彩，描摹细腻却含分寸的节制，勾画精心但不失韵度的自然，手法和气韵都与浮世绘肖若。它也是来自东瀛日本，然而却不是浮世绘。它是德富芦花笔下相模滩的落日，它是《自然与人生》里众多让人惊艳动容的章节之一。
　　    《自然与人生》是日本近代作家德富芦花的代表作，成书于一九〇〇年，由东京民友社出版。
　　    德富芦花，本名健次郎，日本近代小说家、散文家。出生于熊本县的一个贵族家庭。18岁时皈依基督教。1898至1899年因发表连载小说《杜宇》而逐渐闻名。
　　    《自然与人生》中收录的文章多写成于1898年，先后断断续续在日本《国民新闻》上发表过。对于书名，芦花说“题目定为‘自然与人生’，并不是运用科学的方法，论证大地和人类的关系，只不过是将几页关于自然界以及人生的写生文字公布于众罢了。这些文字都是作者经过耳闻目睹，心中有所感，随即亲手直录下来的。”“写生”和“直录”当然是作者的谦辞。《自然与人生》是本随笔文集，在我看来也是一本东瀛美景的“精美图册”，德富芦花用他的斑斓彩笔为大自然描绘出一幅幅瑰奇美丽、细微传神的图画。富士山的黎明、相模滩的落日、利根的秋晓、香山的云雾等等，在在从他笔下复活、升华。日出日沉、潮涨潮落、四季草木、雨雾烟气比比透着一种恬淡和静的温润，却又有一种惊心掠骨的清美。一说《自然与人生》“隐含着作者对社会现实的讥讽”，不过在美文美景面前，那却不是今天的我所关心的了。
　　    四季轮转下的山容川貌、河海风情在日本作家笔下表现得最是舒心洽宜、细微入画。描写自然、关爱四季对于日本作家既是一种偏好，也是一项传统。在这方面，如清少纳言、铃木牧之、岛崎藤村、永井荷风等等，好手众多，但是对自然景致描摹最为出色专注的，在我看来，怕非德富芦花莫属了。《自然与人生》曾被列入近代日本国民情感教育的通读书目，堪称自然散文经典中的经典。
　　    《自然与人生》中译本常见有陈德文、晋学新、周平三种。三人译笔各有风姿，相比晋、周两种译本，我更喜欢陈译的精雅和通达。陈译现有百花文艺、人民文学、人民日报和台湾志文等几种版本。
　　

北山雨

　　        近日，我偷闲读了德福芦花（日）的《自然与人生》，该书洋溢着一种引人向上的自然之美。我从《自然与人生》中感受到了一种向上的力量——一种上天对我的启迪：生活是顺从心灵呼唤的自然之美。
　　       德福芦花在《自然与人生》里，讴歌自然之美，对生活怀抱积极的态度，并以清醒的头脑，冷峻的目光，透过社会的表象，洞察了一些现实生活的底蕴。而让我感受最深的是德福芦花用精湛的文笔，富有流韵而色彩饱满的语句，精确地描摹了大自然的千变万化，在竭力召唤自燃之美中，引人入胜，引人向上，于细微之处深含作者的独特心灵感悟。
　　       德福芦花是日本近代作家，《自然与人生》曾在日本文坛有着深远影响，被誉为进行美感教育的范文。他的代表作是《黑潮》，成名小说《不如归》早在1909年由林纾译成了中文。
　　       我读书的收获，是要心灵与作者的文字沟通，用你的想象拓展文字的内涵与外延，并与作者连心创造一个共鸣的意境。当然，这需要一定的时间与精力，因为你要了解本书之外的许多其他的背景资料，通常这是针对一本好书而言的，就好象你对那人感兴趣了，才会了解更多一样。喜读书之人一生总有几本爱不释手的好书伴其左右，那说明或已领悟到了书中自有的奥秘。
　　       有了那种读书的境界，我和德福芦花一起来到了大河岸边看看，就如同子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”他在《面对自然的五分钟·大河》里写道：“我想，站在大河之畔，……更能感受到“永远”二字的涵义。”这自然的法则的确是高于历史的法则，然而，这不正好适合于人类心灵的法则去有所创造、有所前进么？！
　　       德福芦花的文字活动正值中日甲午战争到日俄战争这一历史时期，这十几年可谓是日本近代史上最黑暗、最反动的时期，尽管这样，他还是大胆地写出了历史要前进的步伐：一切都要流去， 一切都要流来。这自然，这历史，对人来说是“永远”的，不过，人对自然和历史的能动性不也是“永远”的么？！我从中领略的便是一种哲理的美啊！
　　       当他看着田野上的流水，我仿佛又听到他那心灵的喃喃呓语：“溶溶的，滑滑的，包孕着无限的春意。”这“无限的春意”就是一种引人入胜，引人向上的美。难怪法国大画家库尔贝说：“美，象真理一样，是和人们生活于其中的时代有关的，是和能够抓住它的个人有关的。美的表现是和艺术家所能获得的思想力量成正比例的。”原来，自然景物只有同人的社会生活相联系，或者成为人生活的环境，或者作为人们及其生活的象征，才能进入文学艺术表现的范围。也只有这样，你所讴歌的自然之美，才能给人一种引人向上的心灵力量。
　　他写水是这样的，写山呢，则更体现了一种做人的傲气和力量—“抬头仰望，这些山峰总是泰然自若地昂着头颅。”这还不算，他的理想是把做人的美，高矗于自然美之上了。他说：“头颅点破富士山的紫色，身影立于水中的富士之颠。”美哉，人来自于自然，高于自然，这不能不激起我们做人的力量与希望！
　　       你看，他在《面对自然的五分钟·山百合》里，写山百合是“清香熏德，永葆洁白之色。生在荒草离离的浮世，而不杂于浮世。她虽然悲天悯人，泪滴凝露，面对忧愁，但时常仰望天日，双目充满希望的微笑。……盛开时不矜夸，哀谢时不悔恨。清雅过世，归于永恒的春天。”这既是百合的精神所在，难道不又是暗示做人的一种标准么？！
　　       正因为他有这种做人的宗旨，无怪乎他在面对晚秋初冬，听到“秋风在如海的天空里咆哮。夜里，人声顿绝，仿佛可以听到一种至高无上的音响”。其实，这种“至高无上的音响”，不正是他面对那个黑暗时代的“咆哮”吗！尽管是“每次都被大风压下来，重新落到河面上，”但鸥鸟还是“尽情地展开羽翼，迎着风雪搏击。”这正如他在《湘南杂笔·同大海作战》中写道“危险里也会昂扬一种豪壮、誓死决以胜负的浩然之气，”所以他表白道“我爱霜，爱它清凛、洁净；爱它能报知响晴的天气，”这样一来，即使面对黃昏落日，都“大有守侍圣哲临终之感。庄严之极，平和之至，”而那荧荧的明星，“看起来仿佛在昭示明天的日出呢。”
　　       对于一个喜爱从审美角度感知自然的作家，他总是按自已的社会地位与个人经验和自已的智力、道德与审美的水平而获得有个人灵性的感受。他在下面的文字里说：“有时看到栗子的外壳自动爆开，果实掉落地上。我听到了‘闲寂’本身到底是一种什么声音。”说真的，这种“闲寂”的声音，在我们这个抓錢至上的时代是很难有心感受到的。闲寂本无声响，只因他的灵魂与大自然的呼吸融在了一块，才有了这么一种特定的心灵之声。这如同炼气功之人，能在闹中得静，听到或看到常人所感觉不到的境界。其实，这栗子自爆外壳的声音，隐喻了一种做人要时时剖析自我，正视现实，倾听心灵的呼唤之声。 虽然这声响好象在他的心底回旋——“春，再不会来了吗？”但终于看到了“村边，茶花泛红，梅花渐发。”这不正好印证了雪莱著名《西风歌》里的不朽诗句么……
　　
　　       正是这样，一本好的书就这样不知不觉地把你引向了无限希望的明天。也正是这样的好书，如同读了一位可心的人儿一样，各种各样的联想，包括社会性和个人的联想，才得以发挥其积极的美妙作用，才唤起相应的深深情愫和依恋……
　　       不错，生活就应该是顺从心灵呼唤的自然之美！