暮晚 - 书评

门下书客

　　本诗集所选为杨键自写诗以来诗歌作品的精华。多年来，杨键在对中国传统伦理学、哲学、宗教的研习中，追思一种来源于古代人民的静谧智慧，在他炽热的诗行中，汉语新诗获得了前所未有的悲悯和自省的能力。这是呈现 ...

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石头

　　从生活中走来的诗人
　　——读杨键的诗集《暮晚》
　　
　　
　　
　　生活中满目是诗歌的美丽景观，诗人应沉浸其间，由此得到人间快乐和哀愁，逐渐建立起自我的诗歌王国。可今天许多诗人大都走上了（习惯性的）模仿或（没头脑的）自我迷信之路。还在写诗的罕见真诗人，有些本来出色的诗人写作水平已大大退步（如韩东），他们多是浮噪得想得到社会认可，甚至因此放弃了自己的立场和信仰（当然很多人根本没什么立场和信仰）。很少有人如顾城拥有写诗天才，很少有人如昌耀写得出一方天地，也很少有人如海子那么简单。
　　杨键诗名早存。他的诗作，我以前在文学刊物上零星读过，今年才算真正全面地阅读他的作品。其诗歌精选集收录于河北教育出版社的“年代诗丛”第二辑。书名《暮晚》。杨键深入生活，努力吸取周遍生活的乳汁，在同时代诗人强占山头的时候在安静的角落里建立起坚固的城市。我的阅读感觉告诉我，杨键为上世纪九十年代中国最好的诗人之一。
　　
　　
　　以1996年为界。1996年前杨键的诗歌中还处处见到语言的刺，指向并不美丽的世界。他的作品，让我感觉他是一个看到皇帝新装的孩子，这个孩子勇敢地叫出声：皇帝没有穿衣服。他在作品中说的——
　　“我们处在一个充分暴露的伟大时代”（《甄山禅寺》1996）
　　他的刺的天生带来的也是自身带来的。和当时二十几岁的诗人不同的是，当时的杨键他的愤怒是神秘的，智慧的——
　　“多么像我们/面部安详地走着和坐着/心里总有一种/隐约的凶兆/朦胧的担忧……”（《在浮世》1996年）
　　句子直接呈现心灵，是每个好诗人的本分，不是杨键一个人的特色。杨键的特点是开始天真的反思。这样的反思，有意义的地方在于找到一个忠实的对手——自己，危险的是——容易刺伤自己的激情——从而自卑，陷入“不敢说话的压抑”（《啊，国度》）。好在杨键天真，常常可以在思想最郁结的地方破茧而出。我起先很喜欢他1996年前的作品。而我那位诗人朋友跟我说，之后的诗歌你该细读。
　　
　　杨键在1998年后作品的写作手法多少有点像中国绘画的白描手法。寥寥几笔就把事情和精神交代。计白当黑。四两拨千斤。诗人制作提供读者想象的模版，让读者自行将学识和经历当作陶土和水糅合成器。这样的作品体会的人自然惊叹，无法认识者会随手错过。中国人的文化自老子以降往往意大于形。在杨键的诗歌里也表现出这点。这和西方前辈诗人的许多作品不同。杨键的诗歌的细节往往可以用小节替代。而杨键对小节的处理，很轻松。写作手法如果不符合写作的内容，那还是形式主义。
　　我不知道杨键在1996年遭遇了什么阅读了什么，他开始前所未有地关注生活和生活中人，借段他的诗来说——
　　“在经过了很久以后/我们有一点知道/生活有着比我们早年所幻想的/肉体的爱更重要的东西”（《相依》1999-2000年）
　　他的诗歌中开始出现温和的佛相，镇定的隐者之风。他题材的现实主义，基于他内心的浪漫主义和渐渐开阔的以人为本的立场。他告诉所有阅读他诗歌的人：爱生活吧，到生活中去。
　　
　　我也见有些读者评论说“杨键的语言往往带有翻译体的味道”。这是不准确的。1996年后，杨键的语言已在努力脱离了书本的控制。有时候他直接把生活语言运用到句子中。哪怕是随耳听到的两个路人的对话。经过杨键的修改都能发人深省。
　　简单到土的语言，在今天一写作就不会说人话的作家和被那些作家影响下——喝着兽奶的——读者看来，似乎的外语。还有另外一个可能，和所有伟大的作家一样，杨键找到了永恒的东西潜伏在文学作品中——永不更改的人性。
　　
　　
　　

窦豆豆

　　  作者思想上受佛教影响比较大，主要来自禅宗。
　　  和他同样路子的，台湾的周梦蝶，也很不错。也许一些地方还要成熟一些

远风

　　杨键的诗没有极端的形式感，没有晦涩的跳跃式意象，没有冰冷空洞的词语排列，没有刻意与读者拉开的距离。他的诗充满人情味，他的抒情冷静舒缓直抵人心，所选词句也都是日常的和优美的，让人浮想联翩，共鸣不断。他的诗有着绝佳的节奏感，诗句随情绪起伏跌宕，流畅婉转。北岛和海子的诗，对我来说好坏参半，有一半很喜欢，另一半实在难读，也就归为不喜欢行列。而杨键这部精选诗集几乎每首都能调动起我的思绪，不时令我心醉神迷。杨键开拓出了汉诗新境。也写出了我理想中的诗歌。