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李白诗选 |
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Amy
送友人 （李白）
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
古代汉字分为四个声调：平声、上声、去声、入声，阴平和阳平为“平”，上去入属于“仄”。古人作律诗，讲究吟诗时的声律美，因此平仄就自然成为了律诗中十分重要的砝码，平与仄在一来一去之间，将诗的天平调节到最平衡的状态。
五言律诗的平仄格式有四种：平平仄仄平、仄仄平平仄、平平平仄仄、仄仄仄平平。后三种平仄脚、仄仄脚、平平脚句型中，首字都可平可仄，而仄平脚句型的第一字则必须为平，否则就犯了“孤平”；四种句型的第三字的平仄如果用反，则犯了“小拗”，可以在对应的对句第三字上用一个平声字作为补偿，称为“拗救”，但可救也可不救。李白的这首五言律诗的平仄格式为：
平平平仄仄，仄仄仄平平。（“郭”、“白”是入声字）
仄仄仄平仄，平平仄仄平。（“别”是入声字）
平平平仄仄，仄仄仄平平。
平仄仄平仄，平平平仄平。
这首诗颔联出句第三字“一”应平而仄，对句中的“万”没有进行“拗救”；尾联出句第一字“挥”为平声，仍合乎平仄格式，而第三字“自”应平而仄，对句第三字“班”以平替仄，进行了拗救。除了讲究单句的平仄，律诗同样还讲究各句之间的“对”与“黏”，全诗四联中，出句和对句的第二字互为平仄，此为“对”，尤其是首联和颈联，出句与对句平仄完全相反；后联出句的第二字与前联对句的第二字平仄相同，此为“黏”，如颔联的“地”和首联的“水”同为仄而黏。
除了平仄，韵也是律诗中必不可少的要素，同一收音的字放在不同联的句尾，使得整首诗十分和谐，它构成声音的回环，形成一种音乐美。律诗的规矩是二四六八句押韵，且应为平声韵，而首句可押韵也可不押。李白的这首诗中，共有四个韵脚，“城”和“征”收音于eng，“情”和“鸣”收音于ing，都押平水韵中的八庚，吟来朗朗上口。
另外，对仗使律诗形成一种整齐对称的美，指的是出句和对句的词义成为对偶、词性相同，或者出句和对句的句式相同。对仗一般用在颔联和颈联，首联可用可不用。《送友人》一诗的对仗是十分工整的。首联“白水”对“青山”， “绕”对“横”， “东城” 对“北郭”，互为同类，此为工对。颔联对仗不完全，只有“一”和“万”用到了借对，即一个词有两个不同的意义，诗人在诗中用的是甲义，但实际是借用乙义与另一词成为工对，而本诗中与“万”相对的量词“一”实为助词，作加强语气之用；并且，这一联还是流水对，上下联合成一句，有如行云流水，舒畅自然，不拘泥于对仗，别具一格。颈联“落日”对“浮云”，“故人”对“游子”，“情”对“意”，同样俱为工对；再者，诗歌的对仗要求句型的一致，而出句“浮云游子意”是一个没有谓语的句子，必须用另一个没有谓语的句子来与之相对，也即“落日故人情”。尾联没有用到对仗，符合律诗收笔的习惯。
而再从诗词节奏的角度来说，《送友人》全诗可以笼统划分为“青山——横北郭，白水——绕东城。此地—— 一为别，孤蓬——万里征。浮云——游子意，落日——故人情。挥手——自兹去，萧萧——班马鸣。”节奏就如同交响乐队中指挥家的指挥棒，挥舞之间赋予诗统一和谐、浑然一体的音乐美。
《送友人》虽为送别诗，但所抒的离别深情并没有落入俗套、化为两行哀伤泪，相反，诗笔挥洒自如，节奏明快，全诗语言清新，回味悠长。
“青山横北郭，白水绕东城。”“白水”指清澈明净的水，水自然不会是白色的，但此处“白水”要远胜“碧水”、“清水”，因为“白”更具色泽感和明亮感，与上句“青山”的“青”一唱一和，加强了画面色彩的清丽；“绿水”似乎也很好，不仅颜色鲜明，还更贴近实际，但它与上句的“青”字含义相同，不免会使画面单一呆板，缺乏色彩对比之美。再说到点睛之笔“横”与“绕”，两字可谓传神至极，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺而过，（即青山横郭北，白水绕城东），这并不是简单的白描，而是用“横”表现出了山的刚毅伟岸，用“绕”表现出了水的柔情，一刚一柔结合得天衣无缝，就好比太极八卦图，阴阳相生；另外，山水本来是没有生命的自然界之物，但是“横”与“绕”两个动词化静为动，赋予山水灵气，其形象被生动地拟人化后便跃然纸上。
“此地一为别，孤蓬万里征。”此联直抒对朋友飘泊的深切关怀，是说从这里分别之后，友人就将像孤蓬那样随风而转，飘摇万里之外，怎不叫人牵挂。孤蓬枯后根断，常随风飞旋，在此比喻即将孤身远行的朋友。“万里”是虚数，诗人用夸张的手法表现了友人路途之远；而且上句的“一”虽然是助词，但“万”与之相呼应，因而赏诗时该句有视觉上的强烈对比，使得此联颇有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的豪迈感。
“浮云游子意，落日故人情。”诗词要以寥寥数字来画万里景道千钧情，因此精练是诗词的显著特征之一，正如此联，仅四个名词便完整地表达出了“白云飘忽不定，就像离家远游的你的心绪，日落缓缓，正如我对你依依不舍的情怀”之意，无丝毫拖沓。其次，“浮云”与“游子意”、“落日”与“故人情”，一具体一抽象，原本没有关联，但诗人却找到了它们的共同之处，即一飘浮一不舍，构成了两个恰当而又新奇的比喻，让人耳目一新；尤其是“落日故人情”一句，红日徐徐没入地平线，那暖暖的光辉最后一次投向青山绿水，如同我看你的眼光，是浓得化不开的难舍难分。再次，“浮云”和“落日”被放在“游子意”与“故人情”之前，这不仅是为了符合平仄格式，也是为了达到即写当时的情也写当时的实景这一箭双雕之目的，先交代清楚当时浮云落日之景，然后自然地带出情，情也由此更加深沉；如果写成“游子浮云意，故人落日情”，则把重点单放在情上，景就被弱化了。而且这句诗的翻译顺序也值得细细品味，例如出句，翻译成浮云就像游子意，（而不是游子意像浮云，）用抽象的事物形容具体的事物，一则体现出原诗的另辟蹊径，二则极具意境美，使人玩味不尽。
“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”“自兹去”意为从此离开，“班马”指离群的马，即载人远去的马。此联出句“挥手”和“自兹去”十分洒脱干脆，并没有缠绵悱恻的哀伤情调。而紧接着的对句也没有直接抒发离情别绪，而是写“马儿似乎也懂得主人的心情，萧萧嘶鸣，似有无限深情”，借用马儿的嘴道出人的感受，从侧面抒发了离别之情，比正面抒情多一层委婉之美而更加动人。并且，全诗以马儿长鸣收尾，一方面，在之前“有色”的基础上更添一份“有声”，使离别的画面有声有色、气韵生动；另一方面，这萧萧声还起到了余音绕梁的作用，飘走了却扯不断，这离别情也随之越拉越悠远。
全诗首联描景，颔联写情，颈联情景交融，尾联再次叙情，一环扣一环，读来紧凑有力。诗中意象丰富，意境开阔，青山、碧水、白云、红日、马鸣声交相辉映，画面生动鲜明。
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今天我们谈的是唐诗主题的第一大类，我把它叫做“咏怀诗”。什么叫咏怀诗？概括地说，就是用诗歌抒写诗人的怀抱，写他心中的思想、情感，他的精神活动，他的内心世界。中国的诗歌跟西方诗歌有一个很大的不同，就是中国的诗歌从本质上讲都是抒情诗。我们读欧洲的诗，看到很多叙事诗，从《荷马史诗》开始，到拜伦的《唐璜》，诗歌中总要讲一个故事，有情节，有人物。中国的诗不一样，中国的古诗主要是抒情的，它主要的功能是写诗人内心的一些情感，一些思想。唐诗当然也不例外，所以顾名思义，咏怀也就是唐诗中最重要的主题。从现存的唐诗作品来看，情况也确实是这样子的。我们知道，唐诗在初唐时期还处在草创阶段，到了盛唐才发展到它的顶峰。而盛唐时期有两大诗派，山水田园诗派和边塞诗派。那么，这两派诗人，在他们的诗歌之中，又各自表现了什么样的志向呢？ 到了盛唐，诗坛上有两大流派，一派是边塞诗派，写战争题材的，写边疆生活的；另外一派是山水田园诗派，写山水风景的，写田园生活的。写边塞主题的诗，毫无疑问，那些诗里都充满着昂扬、积极、奋发向上的精神和气概。哪怕是在西域，在那种非常艰苦的自然环境里，在非常紧张的军营生活中，诗人依然如此。我们看岑参，岑参到了西域，那么艰苦的环境，八月天就下大雪了，但是岑参的诗中是怎么表现的呢？八月就下大雪，天气又是那么寒冷，对于中原人士来说，没见过这样的情景。但是他说：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”如果没有高昂的气概，没有为了保家卫国不怕吃苦的那种精神的话，是不可能写出这样充满乐观精神的壮丽诗句来的。 从这里我们可以看出，唐朝的士人希望人生能够奋发有为，甚至不惜走终南捷径，这种在后世往往会受到讽刺的行为，也成了唐朝士人为了实现人生志向而可以选择的途径。唐朝有一个大诗人，就是通过走终南捷径进入了仕途。这个人是谁？他进入仕途后实现了自己的远大抱负吗？他的咏怀诗又表达了什么样的情感呢？ 李白具有济世安民的理想，但在现实中，他的人生理想并没有实现，他仅仅成了皇帝点缀太平的工具。李白想报效国家，却报国无门。他的人生理想在现实中遭遇到挫折，那么，在屡经挫折后，李白的诗歌还能表达他的远大志向吗？ 李白的作品中比较常见的是写他的失意状态的诗，他很失望，他的理想得不到实现。李白的可贵之处在于，他虽然失意，他虽然在诗篇中间反复地表达他的失意，但是他失意而不失志，他的志向，他的胸怀，他的理想始终没有丧失。所以我们在李白的诗中经常看到这样的状态：他好像是比较悲观，但是马上又变得乐观了；他好像是有点绝望，但很快又充满希望了，各种心情混杂在一起。李白说：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”上天生了我这样一个人才，肯定是要有用处的，否则生这个人才干什么？“千金散尽”，我的黄金就是全用完了，也不用愁，它还会再来的。唐代并没有股市，我们现代人炒股，也许会今天千金散尽，明天又来了，熊市变成牛市了。李白没有这种机会，他是出于对自己的人格，对自己的能力的高度自信，对于未来充满着希望，所以他才能说“千金散尽还复来”。 同样，也正是由于这个原因，在李白的那首最有名的《行路难》中，也是忽悲忽喜。这首诗的标题叫做《行路难》，就是道路难走，这个“路”字当然不是真的指地上的道路，“路”就是前途。李白觉得自己没有前途，前程在哪里？找不到。《行路难》里说得很清楚：“行路难，行路难。多歧路，今安在？”古人都说，路是走不完的，歧路里又岔出歧路来，地上有很多路，但是现在路在哪里呢？哪里有路？没有路！刚说完这几句，照一般人想，他都悲观到这个程度了，连路都找不到了，还能怎么样啊？可是他接下来马上说：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”总有一天，我会驾长风，破万里浪，一帆风顺地、意气风发地实现人生的远大理想。所以在李白的诗中间，甚至在那些最失意的诗中间，也始终都不失志，这大概是李白的诗歌最重要的一个特征。 正因为如此，正因为他失意而不失志，所以李白就始终有一种充沛的精神力量，他甚至蔑视权贵，蔑视功名富贵。他是一介平民，他是一个布衣，他在政治上的地位其实很低，但在他看来，帝王将相也没什么了不起，也不需要向他们卑躬屈膝，他甚至看不起他们。李白觉得人间的荣华富贵、功名仕途都是短暂的，都是没有意义的，所以李白在汉水上吟诗的时候，他就说：“功名富贵若长在，汉水亦应西北流。”我们都知道汉水是从陕西发源，流到湖北的汉口进入长江，一路都是向东南流，李白却说，假如功名富贵能长在的话，那么汉水要向西北流了。汉水当然不可能向西北流，言下之意就是功名富贵不会长在。那么长在的是什么？长在的是人生的理想，人生的追求，以及人生创造的某些事业。所以同样就在这首诗里面，李白又说：“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。”屈平就是屈原，李白说当初屈原被楚怀王怀疑，然后疏远、放逐，屈原很悲观，很失望，后来跳进汨罗江自杀殉国了。但是时光流逝，到了现在，楚王的宫殿早就灰飞烟灭了，而屈原的作品，他的《离骚》，他的《九歌》，像日月一样悬在天上，它们的光辉永远不会消逝，这才是有价值的东西。 因此，李白的为人，李白的举动中间，有一个非常为大家瞩目的特点，就是蔑视权贵。传说在李白离开长安以后，有一天他喝得醉醺醺的，骑着一头毛驴，不知不觉地就闯到华阴县的县衙里去了。县官正在坐堂，一看，怎么一个人骑着毛驴闯到衙门里来了？就把他拿下，问：“来者何人？”李白行吟图你是什么人，竟敢随便闯到衙门里来？李白就招供了。“我是谁？”李白说我是这样一个人，他说了四句话，一共16个字。首先是“龙巾拭吐”。什么叫“龙巾拭吐”？就是一块手巾上面绣着龙，那就是皇帝的手巾，“拭吐”就是呕吐以后弄脏了身上，用这个手巾来擦。除了皇帝本人，谁能用“龙巾拭吐”啊？李白。传说李白在长安时，有一次喝醉了酒，唐玄宗要叫他去写诗，他醉得当场吐了，唐玄宗就掏出他的龙巾来帮他擦。第二句，“御手调羹”。皇帝的手才是御手，“御手调羹”，一碗羹汤，可能太烫了，拿个调羹把它搅一搅，让它变得凉一点，好让人喝了醒醒酒。谁才能享受这样的待遇？也是李白。第三句，“力士脱靴”。力士是高力士，靴就是皮靴，叫高力士帮他脱靴子。高力士何许人也？大家肯定知道清代的李连英，权势熏天的大太监，高力士的权势跟李连英差不多，但是他实际得到的有名义的地位，比李连英更高，他被封为“骠骑大将军”。唐玄宗时代，高力士在朝廷里简直是炙手可热，连东宫太子，就是后来的唐肃宗（那个时候还是太子），见到他都要称他为兄，一般的什么公主、驸马爷见他，要称他为爷，他是名副其实的权势熏天。但是李白不管这些，李白喝得醉醺醺的，坐下来要写诗，指着高力士说：“你，来给我把靴子脱了！”因为有唐玄宗在场，高力士只好上前替他把靴子脱了。最后四个字，“贵妃捧砚”。杨贵妃给他捧着砚台，让李白写诗。当然，这可能有一点夸张，但绝不是无中生有。所以李白就在华阴县的衙门里招供，说我是谁呢？我曾经“龙巾拭吐，御手调羹，力士脱靴，贵妃捧砚”，我就是这么个人。县令一听大惊，原来是李太白先生来了！后人无数次复述这些故事，封建时代的文人津津乐道这些故事，大家也许会说，这体现了李白的狂，他性格狂傲，所以目中无人。帝王将相，在他看来都没有什么了不起，他根本不需要向他们卑躬屈膝。但是我觉得更重要的不是性格狂傲，而在于李白认为自己是具有独立的人格的，一个人即使是平民，即使是一介布衣，他也应该有他自己的尊严。他的尊严即使在帝王将相的面前，也不能打折扣，他同样需要维持这样的尊严。李白以平等的态度，平等的心态来跟帝王将相交往，来看待那些人，他才可能有这样的举动。后人说到李太白，经常会有很多误会，从前人就开始了，宋朝的王安石说，李白诗不好。为什么呢？说是十首诗里面有八首诗写酒、写女人，太颓废了。一般的读者也会觉得李白的诗确实写酒写得太多了，成天写喝酒，他有两句诗：“百年三万六千日，一日须饮三百杯。”就是我一共活一百年，每年三百六十天，一共三万六千天，每天要喝三百杯酒。不得了啊，是个大酒鬼。后人好像觉得李白一天到晚就是喝酒，终日醉醺醺的。其实李白的意义不在这里，李白的最大的意义，他的那些咏怀诗最大的价值，就在于他体现了一个平民的人格尊严，这在封建时代是非常难以做到的。
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pippol
李白的诗剧，自幼便知，课文中，课外读物中都能读到。可是那是节选，是有目的的选给我们这般幼小的祖国花朵看的，每句后面都配着教育工作者们那有失水准的解释，一句飞流直下三千尺，竟然能联想到李白的悲壮情怀之类的地方去，贻笑大方，何必在那误人子弟呢
读诗，只需要将原文呈现出即可，每个人在看的时候都能有自己的感受，李白的诗也许真的是自己情怀的体现，但我们又何必去了解他当时的政治感受呢。1000多年的岁月流逝，中国早已经物是人非了，我们又何必去究其封建社会的时代局限呢？我读诗从来不想去考虑那其后的政治背景，诗是美的，诗是好的，诗是虚空的乌托邦，我只想自己能够好好品尝文字的美妙，好好感觉那情，那爱，那景。政治。。。请远离，让我好好的感受诗的美好吧
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发表于 2013-6-2 18:28:25
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