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标题: 诗词格律概要诗词格律十讲 - 书评 [打印本页]

作者: 小书虫 时间: 2013-5-5 17:01
标题: 诗词格律概要诗词格律十讲 - 书评
　　古典诗词爱好者，研习格律的入门路径，
　　何为诗韵？何为平仄？
　　带你领略传统格律的抑扬顿挫之美，
　　教你掌握古典诗词的基本创作技巧。
　　本书是著名语言学家王力先生为方便读者进行古典诗词鉴赏 ...

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作者: Ninker 时间: 2013-8-30 23:45
　　　　最初接触诗词是在学前，一本薄薄的儿童绘图本唐宋词，开卷第一阙词是白居易的《忆江南》。年幼时不懂诗词的分别，对这两种和音乐息息相关的文学体裁也无甚喜爱之情，只认得出李白、杜甫的名字。遗憾的是这本小册子上并无二位的作品，所以囫囵吞枣之后被束之高阁。
　　
　　　　真正阅读该书已经到了十数岁。初初喜爱读书的时候，将家里所有旧书籍整理出来翻阅，竟找出这本当年看不懂的小书。恰好学到李煜的《相见欢》，又，该书中有他的《虞美人》，便捧来好好品读一番。
　　
　　　　尔后，听到有歌《几多愁》和《但愿人长久》。李煜《虞美人》与苏轼《水调歌头》谱上新曲，由邓丽君甜腻的声音唱出来，倒未失去原有的韵味。尤其是《几多愁》，李煜七夕生辰之日所填制的这支终曲被女声这番浅吟低唱，保留了原词的凄婉哀伤，但毫无女子的柔腻，反倒是唱出了几分男儿的悲壮意味。不过，听上去倒只像个旁观者对历史的诉说，而非当事者。无论如何，李煜念及故国“以泪珠洗面”而作的哀歌怕是后人无法复现的。
　　
　　　　和乐而歌，是我到后来才知道的诗词的最初形态。于当时的我而言，不过意味着因歌唱而更易背诵。
　　
　　　　我曾常常思考一个问题。古人将诗词配以音乐用唱的形式来表达，那么诗词的韵还在，但平仄呢？如同当代歌曲，唱出来是七个音，而不是普通话中的四个调；那么古人在歌唱诗词时，是否平仄全无而以宫商角徵羽代之？但转而深思，或许平上去入五个调恰好可以与五音一一对应。
　　
　　　　求证的过程不复杂，结果大致如我想。“宫商为平声，徵为上声，羽为去声，角为入声”（《文镜秘府论》引元兢语），而对应到西乐则是宫do、商re、角mi、徵sol、羽la。但是平仄和五音仅仅是对应关系，唱出来的音却该有着较大的差别。比如“明月夜，短松冈”平仄为“平入去，上平平”，对应五音为“re、mi、la，sol、do、do”，这么唱出来和普通话念出来自然还是不同的。当然，听上去也怪怪的。
　　
　　　　在这个问题上，我有些过于钻牛角尖。不过对于诗词格律却渐渐有了要系统学习的念头。
　　
　　　　王力先生说古典诗词之美在于语言美、意境美和形式美。前二者任何文体多少都具备，而形式美却是诗词所独有的。此处形式，指的便是格律。而所谓格律大致包括平仄、韵、对仗、种类字数句数等。
　　
　　　　最早的时候，我对诗词的爱好仅限于押起韵来很好听，而押韵则成了幼时的我判断古诗的标准之一。另外一个标准是字数和句数，我认为凡是四句而且每句字数相同并且押韵的，都是诗。后来学诗词，往往仅强调诗中的意境和语言，对于格律，则撇开了平仄，粗糙而空泛地谈诗韵、对仗以及种类。然而，须知格律亦为诗词不可或缺的部分。意境似一棵花，语言则是水，花开娇艳须有水才行。意境虽美，若没有语言文字作为载体，那么意境无从传达也就自然不复存在。而格律则是盛着这棵花的花盆，让无处安放的花和水有了归宿，也让花的大小和水的多少有了限制。
　　
　　　　三者，大致就是这么一个关系。相互依存与制约，不可能抛开其他两个而空谈某一个。
　　
　　　　当然，相对而言格律是三者中最容易掌握的，它不像语言和意境全凭诗人的才华高下而差异明显，格律作为写作诗词的规范和格式，它的形式已基本固定。如同花盆，或许有大有小，但是尺寸一旦固定那么往里头种花就得按照花盆的尺寸来，不可能用一个茶杯大小的小花盆来种一株成年的山茶花。
　　
　　　　平仄当属格律中最重要的一环。古代汉语的四个声调是平、上、去、入。平声长而平缓，上、去、入短促并有调子上的起伏，合称为仄。这样的区分构成声调的平仄，平仄贯穿诗词始终，可以说诗词由许多个平仄不同的排列组合构成。这使得诗词有了抑扬顿挫的参差，同时也形成了诗词的在节奏上的美感。平仄不过四种句式：平仄脚、仄平脚、仄仄脚、平平脚。一首诗不论五言还是七言、绝句还是律诗，均由这四种句式构成，只是在顺序上存在差异。变格和入声字，算是平仄规则中较难理解的地方。不过读多了学多了也就能渐渐摸清楚规律。
　　
　　　　如儿时觉得押韵好听，韵的作用正是令诗词吟诵起来产生声音的回环，从而形成一种音乐的美感。这种美感使得诗词朗朗上口，韵味十足。相较平仄，诗词的音韵显得更为复杂。以往以为，同韵母便是押韵，哪知道同韵母也可以区分出甲乙丙丁来。就像“犬吠水声中，桃花带露浓。”（李白《访戴天山道士不遇》），“中”和“浓”的韵母都是“ong”，但在古语中它们分属“东部”和“冬部”，是邻韵但不是本韵。于我，音韵是格律中最难的一部分，平水韵106韵具体要如何操作我还未了解清楚，哪些音属于“东”哪些又属于“冬”令我很困扰。编者也提到音韵学对于初学者来说艰深难懂。
　　
　　　　相对而言，对仗倒是最让人感到亲切。不论是家家户户贴在门上的对联还是平日习作现代文中的对偶句，亦或是小时候玩过的“花对草”“高对矮”的对对子游戏，诗词中的对仗现在仍然大面积地存在在我们的生活当中，所以不陌生。词性相对、词义相对、句型一致才算工对，要做到这一点倒显得难度大增。不过王力先生也说到“过分追求对仗的工整会束缚思想。”
　　
　　　　读罢全书，细细回想十几年来和诗词的渊源。起初不懂诗词，茫茫然地学习，并不觉得有乐趣；现在仍然不太懂，但是却真正喜欢上了有着数千年历史的这一文学体裁。诗词用精炼的语言营造着或浪漫或壮阔的意境读来如歌如乐。读诗词需要静下心来慢慢品味，才能读出其中的美妙，算是在喧嚣尘世中取清泉一瓢来饮。
　　
　　　　编者在后记中说到，王力先生曾说“像我们这些研究语言学的人，雕起龙来，总是差不多与世绝缘的。有时一念红尘，不免想要和一般读者亲近亲近。因此，除了写一两本天书之外，不免写几句人话。”这本书由先生的两本有关诗词格律的小册子构成，行文非常亲近读者，不学术气、不枯燥，深入浅出地介绍诗词的音韵、平仄、对仗等格律问题，辅之以数量众多的佳例并详加分析，使理论变得更易理解。
　　
　　　　诗词格律是诗词的基础，于我，是读诗词学诗词的基础。
　　　　
　　　　 2012.09.18

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