席慕蓉经典作品 - 书评
《席慕蓉经典作品》由席慕蓉的散文与诗组合而成!收录的都是席慕蓉的经典作品,如《谦卑的心》、《母亲最尊贵》、《窗前的青春》、《白色山茶花》、《幸福》、《理想》、《岁月》、《再会》、《我的苦闷》、《哭泣 ...此主题为自动生成的书评内容贴，书籍链接地址: http://www.dothinkings.com/forum.php?mod=viewthread&tid=9053
书评内容会自动聚合在本帖中 我觉得这个女子所走过的日子都是由许多许多个一瞬间组成的。
她喜欢回头看从前。站在温暖的阳光下，轻轻回眸，去解读一段一段的旧时光。在诗人眼中，每一朵花都有值得感动的形态，每一滴水都有可爱的念想，每一个生命都是存在于这个世界最大的惊奇。席慕容是带着充盈的爱去审视这个世界的。
当下的人们太匆忙，生活太粗糙，生生错过了造物主打造的精美绝伦的美。于是，在诗人的文字中我们看到了万物的悲戚，看到了一个热心于生活、热爱生命的女子执笔细描，创造出一张一张的油画。每当读到诗人与自然的对话，读到她说无法从容地走过一棵开花的树，读到窗外那啾啾鸣叫的鸟儿，我都无比地欣喜，不能不敬仰和钦佩。
要看到平凡景色中的美，是需要多么锐利多么虔诚的一双眼睛！
席慕容的作品总是轻易让人安静下来，你会愿意聆听虫儿的低鸣，愿意盯着叮咚的流水度过一个长长的下午，愿意面对一个苍凉的渡头怀想过去。煮一杯咖啡，泡一壶清茶，或者只是找一个阳光明媚的午后，你翻开这本书，你阅读这个人，你融进你真实的人生。
这许多许多个瞬间，或许你没有，请你慢慢地执着地创造；或许你有，那么，请感激，请珍惜。 实在是喜欢，爱不释手。 每天晚上临睡前躺在床上，点着微微泛黄的小灯，随性顺手翻开一页便顺着读下去，直到断电时灯光突然熄灭，才恋恋不舍的轻轻将她合上，放在枕边伴我入眠。 特别喜欢她的诗。那其中挥之不去的哀伤，对如水的青春，对年轻的恋人，对逝去的不曾拥有的恋情，像根柔软的刺，缓缓地刺入我的心，当她终于刺破我同样以柔软铸就的心的防线时，我感到的是锥心的痛。曾经的画面，一幕幕浮现在眼前，新鲜的仿佛昨日才发生，却又无法触及。那种无法言说的伤，久久挥之不去。“难道鸟必要自焚才能成为凤凰/难道青春必要愚昧/爱/必得忧伤” 至于她的散文，似乎少了许多伤感，多了许多对生活的爱和希望。那些琐碎的生活细节，记忆中的情和景，从她细腻的笔触下缓缓流出，让人感到安宁和温暖。 读席慕容的作品，感觉如同一泓清泉从脚背咕咕流过，又如喝一口红酒来不及抱怨微苦的口感便被拥入舞池，轻盈欢快的舞曲过后便当真相信红酒就是美味的。
席慕容，兼具作家和画家的气质。倾吐最真实的生活感触。她是个真实的作家，帮着我，写我的心。用浪漫画现实。人性的画像，人性的注解。读一部作品，思一段人生。 我用一生
来思索一个问题
年轻时 如羞涩的蓓蕾
无法启口
等花满枝桠
却又别离
而今夜相见
却又碍着你我的白发
可笑啊 不幸的我
终于要用一生
来思索一个问题
这是一首短小精悍的诗，由五节组成。首节“我用一生/来思索一个问题”，非常简洁，非常直接，但是意味深远，“一生”与“一个问题”，我们可以想见，这必定是一个令作者非常困惑，并且对作者非常重要的问题，但这是一个什么问题，在这首诗里却始终没有明示，给了读者一个非常宽广的想象空间。诗的中间三节分别代表的是少年，中年，老年的时段，末节回应首节，因此这首诗的结构非常鲜明。诗里出现的意象有“花”和“白发”，这两者都是席慕蓉诗中惯常出现的意象，“花”在席诗中是一种很虚无的意象，常常是跟作者在诗中反映的情绪相关，因此“花”可以变化为不同的意境。在这首诗里，除去喻指人生不同阶段的作用，“花”更起到一种平衡诗的“哲学意味”与“世俗意味”的作用，这首诗的主题有着丰富的哲学意味，但作者作为女性，给了“花”一种性别化，人格化的意味，给诗添加了暖色调，充实了诗的表情达意的功用，这是形而上与形而下的平衡，是席慕蓉诗的一大特色。具体到这首诗而言，“花”是作者的自我怜惜，是诗的忧愁感的表征。当然，要理解到这一层次，尚须对诗的主旨进行解读。“白发”这一意象也是作者常用的，有回首过往时体味到的“时间流逝”之感，同样有自我怜惜，有忧愁的意味。
现在来对诗的主旨进行解读，这里我提供两种不同的解读：
1、 作者与某个具体的人的对话
这种解读可能会比较肤浅，但我还是愿意一试。我初读这首诗时，感觉这是一首情诗。作者的问题指向一个潜藏的人，这个人可能是作者曾经的情人，或者是明恋的对象，又或者是暗恋的对象。
我一生都在思索一个问题：你有没有爱过我？年轻的时候，我多么害羞，常常话到嘴边却又咽下去。我多么喜欢你，我多想知道，你到底喜不喜欢我，爱不爱我，你是否知道，我对你的感情。终于，我们不得不分开，这个时候，我们都已经长大了，我们到了如花绽放的年龄，我们开始为自己的生计奔波，为自己的事业闯荡。我还会时不时地想起你，想起我们曾经的相知，想起那段苦涩又甜蜜的年华，每每都想把那句始终不曾问出口的话说给你，我还是那么困惑，还是那么渴望你能告诉我答案。我们渐渐老去，我们已至暮年，我们已头发花白，而有一天，我们居然再次重逢，那几十年的风风雨雨，那几十年的沧海桑田，全都写在我们的白发，写在我们的皱纹上，我深情凝望你的脸，我动动嘴角，却发现，那个问题已注定要驻留心底一辈子。
2、 作者与时间的对话
我读这首诗的时候，联想起与佛教有关的一句谒语，“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”，这代表了人生的三个境界，也可以理解为通常意义上人生的三个阶段。席慕蓉的这首《疑问》从某个方面也可以理解为人生不同阶段的人生思考。
年少的时候，我曾想过关于“生命”的这个问题，可是这个问题太严肃，太宏大，我觉得一个小孩子不应该想得过多，毕竟人生的路还很长，于是我没有启齿；中年的时候，经历渐多，我活得很累，我开始在想我活着是为了什么，我又开始想起人生的意义这个问题，可是我太忙了，而且我觉得这个问题还可以再搁一搁，所以我再一次错过了跟时间交流的机会；直到我年老，我终于可以好好地想这个问题了，我找到了时间，可是，他和我一样白发苍苍，他和我一样时日无多，我觉得我的生命错过了太多，我不好意思问他这个早该问出口的问题，又或许觉得既然我们都已苍老，没必要再想这个令人头痛的问题，又也许，我一生的经历就是这个问题的最好注脚，也许我已经懂得生命的真正意义。但是，但是，究我一生，我始终没能摆脱这个问题的困扰。
我觉得这两种解读都说得过去，当然第一种解读可能会比较容易理解，从字面上看，这首诗也更像一首情诗。但是并不意味着第一首诗就没有深度，席慕蓉说自己写诗是“一天劳累后的休息”，她不会在诗里举起一面很拔高的主义的旗帜，她只是在写自己的生活，写自己对生活的体悟。所以我们发现席诗的“个人色彩”很浓厚，换句话说，她的诗中主角通常都是自已，通过席慕蓉的诗，我们可以看见一个充满着自觉意识的女性形象，她总是以她特有的女性视角来写诗，柔情似水，却又充满着理性的光辉。第二种解读，把这首《疑问》解释为诗人与时间的对话，这样子比较抽象，却也合情合理，诗人的时间意识，生命意识是很强的，这在席的很多诗里都可以看出来，席慕蓉的这首诗以《疑问》为题，其实是在反思现代人的生活。诗人揭示现代人一生忙碌到老，却连人生的最本质问题都没能想明白，在诗人看来，这是很可悲的，所以她最后用了自嘲式的语句，表达了对年华逝去的忧愁，表达了生命庸碌的悔恨。
这是一首描写少女情怀的诗，很唯美，也很真实，真实的像在写我们自己。初遇时的憧憬和期盼，亲慕时无计后果的付出，还有幻灭后那坠落一地的芳心。像小美人鱼的故事，美的让人心痛，但心痛过后是刻骨铭心。 读席慕容的诗和散文，是不需细品的。
你只需在一个慵懒的午后，偷得浮生半日闲，无太多琐事，无太多悲辛，无太多欢喜，释怀的平静中回味那一份悠长又带点哀伤的意境。
没有深刻的思想内涵，没有华丽的辞藻堆砌，她在那一抹平和里叙述的，只是她自己对于青春，对于爱情，对于人生的思考。
曾经看过一篇对比三毛和席慕容的文章，相比而言，席显然是幸运的。这样的一份幸运，造就了温和亲切的她，她从不会犀利的指责和批判，她怀着善意的目光去看待这个世界，一条开花的山路，一轮圆月，还有一份真情。
读完，却是温暖人心。
我相信她是一个无比美好的女子，因为一个心怀善意的灵魂必然值得尊重。
我们爱她的文字，或许只是因为，我们爱上了，生活本身。 小时候喜欢读席慕蓉，总惊诧于文字的精美。在一本《寂静的角落》中一篇叫《喜欢》的文字深深地在我心中留下烙印，虽然当时体会不深刻，但是就是由衷地喜欢。
翻开席慕蓉的散文，总会让你有意想不到的感动。让你在顷刻间泪若悬河。那种发自内心的共鸣总会紧紧地牵制着你的感情。
她说她喜欢红砖道，喜欢走在红砖道上的感觉；喜欢有花草树木的春和日丽；喜欢阳光明媚的好天气。我总觉得对她来说，生命里每一种安排都好像有道理。她对看到的每一朵云都会发出由衷的喜欢和赞叹。所以她把自己的第一本散文集叫“喜欢”。相信每一个读过这篇文章的人都会真切地感受到她内心的欢喜。在极其简朴的文字里，让每个人都分享了人世间最奢华的东西——快乐。
喜欢席慕蓉，就是因为喜欢她面对世界的态度：不畏惧、不逃避、不妥协。而她所有看似安静缓慢的努力里，充满着一段极为深厚的爱意。
我喜欢她的文字，喜欢在成长的漫漫长路上有她的文字相伴，喜欢带着她的文字一直走下去。。。。。。
细腻的文字，晚上只是开着一盏昏黄的小台灯，一页一页的翻看，那
些字句就这样伴着我进入梦乡。
花事未了，在一望无际的原野上，开满了白色的小野菊花，星星点点，
描绘我们青春的颜色，在她的画布上，她细细的给我们描绘着。
她告诉我们，青春要做到无悔，记忆是永远不落败的蔷薇.....
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