唐诗的唯美主义 - 书评
《唐诗的唯美门义》内容简介：诗是通往世界任何一个地方的路，包括宇宙和心灵；世界上任何一条路最后都会归于诗，包括生与死。在本书中，作者用绸缎般精致细腻的文字，以超越常人的丰富想象，贯通中外，融 ...
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书评内容会自动聚合在本帖中 多年来读唐诗，确实像作者所说，先弄懂大概意思，然后搞清楚中心思想，这是套路，而有的诗，确实无法按这个套路来，比如意象派，比如唐诗中的李商隐，还有的诗，按普通套路无法体会作者的心境。感谢这本书，让人对唐诗又有了新的认识。
作者有考据、有援引，还有比较，古今中外地比较，非常渊博。先是对李商隐的诗解的好，但最解的好的还是从哲学、从美学角度，用散文的方式来解的。
比如，“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”解为：这样的自然场景正如同人的情绪，痛苦并不撕心裂肺的，也不是排山倒海的，它就是那样淡淡地存在着，亘古以前是这样，现在是这样，亘古以后也还将是这样，甩不开，解不脱，让人在看不到希望的世界里始终郁郁寡欢着。正是渲染着这种绵长而无望的等待。
再比如，"几回天上葬神仙，漏声相将无断缘”，这两句可谓把时间之浚长无垠写到了极致，以这样的眼光来看待时间，便没有了优美与闲适的情趣而是产生了巨大的压迫感，觉得无论是帝王将相还是神仙真人，在时间面前都是如此的渺小，如此的无能为力。所以，李贺的文字虽然一点没有慷慨激昂的感觉，却营造出了美学上所谓的“壮美”。所谓"壮美”，通常的译法是"崇高”，这里它不再是描述人的精神修养的曰常语汇，而是一个西方美学体系里的专业术语。作为美学概念，"崇高"是个西洋的东西，在中国本土几乎是完全没有的。
“崇高”的根源是痛苦，而同样对于痛苦，中国的正统是压抑痛苦，只许淡淡地流露，西方的传统则是热爱痛苦，唯恐痛得不够，苦得不够，这可以说是东西方审美观念上的一个最核心的差异。所以中国没有悲剧传统，寥寥有几出悲剧也会被接上光明的尾巴，而没有悲剧传统则很难达到美学意义上的“崇高”。这对我们似乎难以理解，李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这还不够悲吗？王国维不也说李后主的词是以血写成的吗？但是，李后主的词再怎么愁，再怎么痛苦，也属于抒情诗的范畴，而在叔本华的美学体系里，抒情诗位于文学体裁之序列的最低端，大受轻视，戏剧才是这个序列的最高端，我们由此可以想见悲剧与"崇高”处于何等的地位了。
周末的早晨睡饱醒来，躺在床上，用苹果读在当当或京东买来的电子书，尤爱其中的诗词。感觉岁月缓慢流逝，让自己的思绪慢下来。其中的美境慢慢品味，如饮醇茶，口齿留香。这是怎样奢侈的一种幸福！余生发现唐诗，开启一个专属自己内心的秘密花园，已经成为生活的习惯。天地有大美，愿追寻大哲庄师，寻找自己的逍遥游。 通往诗国伊甸的小径
——读《唐诗的唯美主义》
邂逅一本好书就像邂逅一位多年未见的老朋友一样，那一刻，再怎么华丽的语言都变得那么苍白无力。
2010年研究生考试前两天，我放下了课本和笔记，径直去了那个山城（河北张家口）比较有名的一个书店。这个书店的老板很有意思，他去北京等地进货时，每种书他只要一本，而且这些被他选中的书，他可以卖，也可以留着自己看。如果卖的话，都按照书后的标价，一分也不少。
在书店里迅速的扫描着，不一会目光便停在了《唐诗的唯美主义》这本书上。当时也没多想，掏钱就买了。
后来回到住处，撕去外面的塑料包装，小心的翻着，当时只有一种心情——我买对了。对于大多数备考的人来说，那两天他们都在临阵磨枪，而我却在一页页欣赏着那本书，忘记了时间，也忘记了即将到来的考试。耳边还一遍又一遍的重复着本多ruru的《美丽心情》，现在每每回想起来，仍旧让人沉醉。
来到暨大后，有一次在图书馆五楼随便翻书，又跟它不期而遇。时光的飞逝虽然有时候让人感到惋惜，但它偶尔也会在我们的意识里发生逆转。我抽出了它，又一口气看了两天。
诗歌是美的！
诗歌作为一种人类情感自然宣泄的方式，历来受到人们的喜欢。从物质层面来说，诗歌虽然不是我们生存的必需，但若从精神层面来说，人是有情动物，而人生也是有情人生，在最基本的物质需求得到满足后，我们会自然而然的、甚至难以自抑地追求更高级的精神享受，而诗歌就是我们追求的一种方式。正所谓：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”（《诗大序》）诗歌在西方人眼里，更是他们追求理想的一种表达。海德格尔说：“人，诗意的栖居。”电影《死亡诗社》里有句台词说道：“Science, business and medicine are what we are living on, but feelings in the poety are what human-being should have. They’re what we are living for.”（科学、商业和医学是我们赖以生存的东西，但诗歌里所蕴含的情感却是我们人类理应拥有的东西，它是我们生活的理想所在。）
《圣经》里有个伊甸园，基督信徒认为那是人类远祖的居住地。中国的诗歌史上有个唐朝，闻一多先生说“诗唐”，而我则说唐诗是我们这个诗国的伊甸。说唐诗是“诗国的伊甸”，并不是说它是中国诗的源头，但就像闻一多先生说的那样：“唐诗的体裁不仅是一代人的风格，实包括古今中外的各种诗体。”从这个伊甸里，我们也可以体会到各种风格的诗。所以，“有些人”很武断的看法（说唐以后无诗）我们应该舍弃，但我们却可以说，后世的诗歌的确都是从这个伊甸里产生的、或已经生了根萌了芽的。
由唐而今，历朝历代的人都在试图走进这个伊甸，其实也是在走进我们自己。
对于唐诗的赏析，简单的词句分析加一点本事介绍的著作可谓汗牛充栋，而《唐诗的唯美主义》这本书虽也是赏析，但它就像那万绿丛中的一点红那样引人耳目。
这本书以“唯美主义”为切入点，试图找到一条通往诗国的伊甸的小径。全书共赏析了李商隐、李贺、杜牧等21位诗人的35首诗。没有按时间排序，也没有按文学史的发展来梳理。全书在结构上分为专论和随笔两部分。其中专论部分以李商隐、李贺为对象，阐述唐诗的唯美主义；随笔部分为作者读唐诗的札记。结构上虽分为两部分，但主题却都是在构建“唯美”的殿堂。
这本书特立于其他同类赏析著作的地方在于：对某一首诗的赏析，从古今中外对比的角度入手，既有艺术上的解读，而更多的则是从文化上予以关照和阐释。这些解读与阐释，再加上本事的梳理，某些字词的训诂，有的还介绍了该诗的接受史，批评史，这些共同构筑起一个立体的美的世界。人类的种族、生活的时空等等会有所不同，但我相信人类的心灵是一样的，对于美的追求的渴望也是一样的。
这本书既是赏析式的作品，从某种意义上来说也是一本学术著作。对于喜欢诗歌的人来说，可以把它作为一种精神陶冶；而对于有志于研究诗歌的人来说，则可以把它当作通往诗国伊甸的一把钥匙。
林庚先生说：“中国是诗的国度，诗的奥秘历来为人所乐道，而诗的艺术真谛又往往在可谈与不可谈之间，这正是诗评诗话、千言万语，而未足穷其情，诗学美学、层出不穷，终难尽其意。此古今作者所以各有一得也。”（袁行霈《中国诗歌艺术研究序言》）对于《唐诗的唯美主义》的作者苏缨、毛晓雯来说，她们的“一得”就是找到了一条通往诗国的伊甸的小径。正像该书的序言所说的：“诗可以延伸出通向世界上任何一个地方的路，包括宇宙和心灵；世界上任何一条路最后都会归于诗，哪怕这条路一开始和诗南辕北辙。”
对于我们这些仍在寻找“小径”的人来说，如果仍找不到，我觉得倒可以踏着苏缨她们找到的路继续往前走，因为她们在邀我们同行。在她们所开辟的小径上，她们不会跟我们收“过桥费”。
对于每个喜欢诗歌的人来说，这本书不啻为一处心灵的寄托。就像它的扉页上写的：“这本书描述的对象是诗，而它本身，也如诗般精致、雅丽、余韵悠长。不仅仅是美而已，它美得深刻而有力。这些美丽的文字，会似龙卷风般裹挟着你朝美的丛林一路飞奔，直至穷途末路，逼迫你折服。”
但在诗国的伊甸里，没有穷途末路，只有永远的美，永久的栖居。
可以说，很多市场上流行的诗词美文都是一种对诗词的解析，领悟，只是个人情怀不同，手法不同，以至衍生出许多形形色色的美文、散文来。看得多了，总有虚幻的感觉，不知作者是在与古对话还是与自己的心灵对话。主题虽在，但离诗已远。
这本书写得很美，正如作者所崇尚的唯美诗一样，笔调什么的也在寻求唯美。插画也极力寻求古意，给书古雅的装饰。只是，遣词造句再美，若是渐离诗意之外，那么赏诗就变为一种个人的盛宴，别人看的是作者的文笔功底，真正能得到的却不多。
就当是一本消遣古典情怀的书吧。在清闲的午后，品着新茗，与古人作一次穿越。这样挺好，不用非得读些诗词的校本，才能入门的书，很适合去抚平心灵的烦躁。
至今仍记得其中分析李商隐的无题诗很独到
很长很长的好几页纸
逐字逐句的分析 每一个词的典故都说到了好几个都说到用典的几种可能性而且很具体
但是貌似知人论世的方法用的不多文中多从诗歌的本身以及当时的时代背景分析少从诗人本身的处境 心境 以及人生观 世界观着手 好熊在天涯帖子里抱怨自己写不来抒情的部分，要找女生合作，最后就是找了这个毛晓雯呀。编辑也真是，非得要加上些唧唧歪歪的话，和好熊的风格很不搭调呀。
里面的插图实在是……唉，太幼稚，太儿童书了！
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