蝴蝶 - 书评
“平庸时代的惊雷就在于对自身平庸的逼视。”诗人沈浩波在新作超长诗《蝴蝶》中，走进了中国诗歌的密林深处，使之成为自己与中国诗歌在新世纪相生相伴十年的仪式。《蝴蝶》，是一首生命追问之诗，不停的追 ...
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书评内容会自动聚合在本帖中 十几年不理现代诗，而上周我居然用一个小时看完了沈浩波的长篇诗歌《蝴蝶》。整个阅读过程非常奇妙，到现在满脑都飞动着《蝴蝶》的诗句。我承认我被震撼。在诗人、诗歌都极度边缘化的时代，诗歌似乎已经没了生存的土壤，读诗更像是不着四六的行为艺术。《蝴蝶》的出现，仿佛平地惊雷，虽然还没有聚拢足够多的阅读者，但《蝴蝶》似乎昭示着诗歌回归的一种可能。至少，我相信一个略懂中文的读者，是可以理解诚意满满的《蝴蝶》的。封面上号称《蝴蝶》是“新世界中国诗歌的巅峰之作，一部可以让你忘记北岛、顾城和海子的诗歌”，书的另一半是《蝴蝶》的评论集，这些都完全可以置之不理。我们要做的，是直视《蝴蝶》本身。
对“我”的全面彻查，从来没有一首诗像《蝴蝶》这样直指人心。这足以让沈浩波自信。书商沈浩波在《蝴蝶》中褪去层层外壳，露出诗人的内核。彻查“我”，从彻查母亲、妻子、父亲、祖父、朋友等等周围的人开始，诗人对母爱、世情、贫穷、爱情、阅读等等进行质疑和反省。作为一个著名的“下半身”诗人，《蝴蝶》并没有凸显这一标签。整首诗既没有使用冷僻的词语，也没有铺陈华丽的辞藻，不单纯追求意境，而努力在意象中呈现彻查之后的观念。诗人使用的是最经济最直白的语言，表达的却是丰富的体验，想象大气而瑰丽。
这是一首疯魔的长诗。写出这样的诗，似乎要进入一种异常疯癫的状态。在北京的某个咖啡馆，沈浩波饿着肚子创作《蝴蝶》。大概是因为在不同时段书写，《蝴蝶》每一辑的节奏都不相同。第一辑跳跃而轻快，第二辑、第三辑逐渐变得舒缓。不过，疯魔的状态一直在，它比感性更感性，比理性更理性。《蝴蝶》的完成像这个庸常时代的壮举，虽然评判壮举的标准早已分崩离析，欣赏壮举的人早已消失在人群。如果说“我是谁”是一道无解的宇宙大题，《蝴蝶》则试图去从外围解析“我”的存在，“挂在无边无际的世上”虽然是一个苍凉的答案，但寻求本身的勇气和努力，在诗歌沉寂的平庸年代更值得赞赏。
微博上的沈浩波比较活跃，话题都离不开别人的书，只是最近陆续收到读者对《蝴蝶》的零星反馈。麦家告诉沈浩波，“出版生意”对他“真的毫无意义”。沈回复：“我哈哈。哈哈中有点悲哀。”《蝴蝶》好像逃逸这个时代的独特文本，前无参照，后无呼应。
偶尔的机会，看到这本《蝴蝶》，深受震撼。这是我看过的最好的诗歌。因此对沈浩波这个人也有很大的兴趣，很奇怪他到底是个什么样的人。从头到尾看完了诗歌里的每一个字。觉得书里有一些评论还是比较到位的，比如琳子的：
读沈浩波的蝴蝶，先是发冷，冷到牙齿、脊椎和骨髓。后是紧张，紧张到对他的每个新出现的句子都充满警惕和觉醒。我认为我不但是觉醒的，还认为我的觉醒需要找到景色各异的参照，而《蝴蝶》里很多背景、场景和情景都值得我站立、测量和发生反叛！我想，读这首诗至少在警惕中获得多次的恐怖最终深感欣慰。是的，我的恐怖在反思之前，我的欣慰是这首诗一直在产生巨大的推动力量往下展开。
其实，“心藏大恶”只是一种外观和托词。沈浩波的诗句充满历险，布满豁达历练之美景。蝴蝶作为一首长诗，作者在布局上做到了阡陌纵横，物景上黑白透彻，推进上张弛有度，情态上尖锐多变。读这样一首诗，既能充分享受他思想上紧张、自由、万马奔腾之气象，又能享受他语言上的恣意、斩截、通透慷慨之历练，同时又能享受他颤抖、淡静、超脱的内敛之景深。
我觉得琳子的很多评论都说出了我想说的话。 就当是为中国的诗歌做一微薄的贡献。虽然早已在网上读过全文。
前面的诗歌是精华，后面的评论是屁话。重要的不是鲜花，而是鲜花中间的那个，究竟是什么东西。
我更愿意相信这是书商的一个策略。 诗句很有力，但不生硬，洗练、直接。刚看了第一辑，是一口气读下来的，感到还不错。最起码没有现在中国很多诗人用意象来唬人的情况；也没有老诗人的那种用饱含感情的大白话来煽情的情况。
当然，书的包装有点过于华丽，为本诗集叫好的人太多，有点生生脱出诗坛巨匠的嫌疑。
有市场意识是好的，但最好不制造这种自卖自夸，且找大量托儿一起叫卖的场面。
本诗集让我改变了对作者以前的一些道听途说的东西，希望他真的是在为诗歌而诗歌，不是醉翁之意不在酒……
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