我觉得我就是那犀牛，为了在别人眼里最重要的事情而死掉，却依旧浑浑噩噩，不知所终。
也真是自讨苦吃，大一下学期本是什么事都没有了，辩论队我是彻底的打个酱油，我的路人甲使命随着这一学年的结束也要终止了。
于是成天无所事事，做个作业，看个电影，再就是跟新宿友们去一下西北大去买冰了的西瓜，一天就这样过了。
觉得太无聊，后来参加了话剧之夜的选角，再去每天跟婷纸、阳仔君去排《恋爱的犀牛》，背台词。
黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去满街都是美女，高楼和街道也变幻了通常的形状，像在电影里.......你就站在楼梯的拐角，带着某种清香的味道，有点湿乎乎的，奇怪的气息，擦身而过的时候，才知道你在哭。
买钻石牌钻石型钻石牙刷的方涛涛，大吼着，早晨刷牙出门体面，晚上刷牙刺激性欲。外加他的标志性手势。
还有我的：想我红红在演绎圈这么多年，没有一个男人逃得过我的一骚二媚三纯洁，想不到今天竟然败在马路手里。
还有那个在走步时永远都走不会的，手跟脚永远都不协调的学长，做为知书达理的学妹，我们永远都在排练的时候力求保持表面的平静，在背地里偷笑。
如果，日子就这么下去，那就好了。只是我自己自找麻烦，去了什么院报，别人做了一年，我只做了最后的一期，没想过要当个责编，往上混。当时的社长问我竞选不，我说我选不上啊，还是算了吧。他说，试试吧。
于是就试了一下，先三版，做书影音的。
结果，选上了，跟本着打酱油的心态的大可一起，不过不是三版，是特刊，从一个版面扩大到四个版面。
也是进了之后，发现，这里的人是有多扯，所以，就算是打酱油，也能打出个专职来。
悲摧的命运也从此开始了。
辩论队跟院报都开始纳新，完全分身不过来。大可是辩论队队长，所以院报之边基本是我一个人。抢人我抢不过各种强势的他们，所以，剩下谁就要谁了。后来的事实证明，我是有多蠢，在这个时候装什么13让别人，就算是没有他们那么强势，我也装可怜也要哭几个得力下手来啊。
于是，我开始带着一群完全没有常识的人开始做琐碎得跟大姨妈比有过之而无不及的四个版面的特刊。
从最开始的，征的稿子，请麻烦打成电子稿啊，打成电子稿了能不能把作者名班级什么的也打上啊，还有电子稿不是完美无缺的啊，要再仔细检查啊，开会要带纸笔啊、我不是开什么团学例会就大家坐一起PIAN一PIAN啊。以及后来的采访什么的就更不用说了，让我有一种自挂东南枝的冲动。
这个时候，校辩改体制了，不再是新生赛，而是从大一到大四的都可以上。于是中文院受到了08、09两级的连续败绩，失掉了七连冠之后，着急了，找来了我们从来没有见过的研二的前前前任辩论队队长，还有其他大四的大三的辩手。第一次我觉得，在藏着我们五个人的一年时光的401里，我们什么都不是。
院报着急出稿出报纸，辩论队里不苟言笑，就算是开个玩笑我们也理解不了的一辩学姐，要我们出稿，爸爸跟我说你以后要当老师啊，你要考研啊，我说我不愿意啊，说到后来，直接摔给我一句你就当我死了好了。
我知道，这么点事，其实没什么。但是我就是个一无所用的小女子，有大大的梦想却没有大大的能力去做好这么多事，但是骑虎难下，连退路都没有。失眠头痛，不间断的天天搞袭击。
所以这个时候，我就无用的崩溃了。
那个时候，我竟然都不知道找谁去说。
我知道，长久以来，我已经没有了要找人抒发内心的习惯，有些事，总觉得说起来太麻烦。大家也习惯于我表面的插科打诨，说得再多，我都觉得自己陌生了。
所以，到后来，跟田蓝蓝说的时候，我失声痛哭，一开始她竟然还以为我在逗她、还调侃我来着，最来又被我吓到，说你不要做傻事啊肥猪。这两极分化让我觉得有点讽刺，又有点喜感。
再后来，对于什么事，我就得过且过了，不过是混日子嘛。报纸什么的，能放就放吧，一个人做四个版，我tm真不是超人。于是，特刊就不断的出事故。在小样做出来了之后，指导老师说要换采访，因为接受采访的人说了领导说的话，与自己的级别不符。在要印报纸的前一天U盘被借走，我以为还回来了，结果被带到世园会，于是所有的东西都得重来。这一次，去印报纸之前没有人跟我通知，所以，模版就没有改。明天还要跑到印刷部去。
我
知道，这些事故里面，有很多原因都来自我自己，没有细心去看采访稿，如果够关心，我就提醒人及时把U盘还回来，就会及时改模版。
但是，我真的觉得，我没有那个精力没有那个喜好去做一个我如此厌恶的东西，我已经很疲倦了。
我所想的，是能在像今天这样的阴雨天气，和我思念的闺蜜们，在电视的背景伴奏下，聊聊八卦，吃着九三的酱板藕。
因为，太多的事，就算自己付出再多，也不过是徒劳，比如我们花了那么多心思排的话剧，因为团学的各种无聊斗争，最后被一句“太晦涩难懂”搪塞过去。换了一部，白痴一样，爆点很奇怪的《开心麻花》。
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拿到书的时候着着实实被书的腰封恶心到了，不管经典与否，我人认为这些定义是不能随随便便被强加于人的。一些书上拿着这种嚎头玷污作家的文字不是恶心是什么。
据说《恋爱中的犀牛》是一部经典话剧，就连我在的话剧社聚会的时候都会拿一打剧本让大家演演试试。我没看过也没演过，所以这次索性买本书来感受一下剧本的魅力。
不知道是剧情太简单还是我太肤浅，《恋爱中的犀牛》在我眼力从头到尾就是一部我爱你你不爱我的爱情悲剧。里面的马路像他养的犀牛图拉一样孤独不合群，他和黑子牙刷一起玩是为了解闷，包括一开始推销牙刷的牙刷上门，他对牙刷的一番调侃更证明了马路等一行人孤独的这点。马路和明明没有什么交际，却对她一见钟情，在我看来这也是孤独。
但是一切都在陈飞生日那一天改变了，寻找陈飞无果的明明给了马路对陈飞的一切情感。如果说之前的马路对明明的暗恋只是消遣，但是明明的一次疯狂让马路彻底点燃了自己。明明像点水的蜻蜓一样在马路身上产下了爱恋的卵，然后又抖动翅膀飞去，只留马路在对明明的着迷中沉沦。
《琥珀》我个人认为比《犀牛》要好很多，不知道是不是因为是喜剧结尾的原因，我个人比较喜欢喜剧。琥珀说白了就是树脂裹着小玩意，而琥珀里的小玩意远比树脂要迷人。而剧本中的高辕无疑也是一个琥珀。他的心是小优车祸身亡未婚夫的心，也就是这一点让小优不断的亲近他。
在遇到小优之前高辕的世界无疑是利益的，而同样，高辕身边接触的一切也都是现实主义者。医生救助高辕是为了创造存活记录，姚妖妖接近高辕是为了名利双收，直到遇上了沈小优。但是很长一段时间沈小优接近高辕的目的也仅仅是为了高辕胸膛中跳动的那颗心脏，直到有一天医生问她是否还记得未婚夫的模样。
在这种冷漠的环境下，高辕无疑是需要爱情的，所以沈小优出现了。沈小优送心有灵犀双胞胎姐妹去医院的时候遇到了高辕，这似乎就像是双胞胎感情想通的样子一样，两个人的相遇是宿命。高辕是爱小优的，但是他并不清楚这爱到底是高辕的爱还是林一凡的爱，小优也同样不清楚，就这样高辕再次落入冰冷的现实中。但是故事的结局总是好的。小优来到了病床上植物人一样的高辕面前，唤醒了高辕，告诉他她爱他，然后皆大欢喜。
作者说剧本的初衷来自于一句话“我心爱的”，是啊，“我心爱的”，如果心都不是你自己的心，那么到底是谁爱着你面前的爱人呢？
两本书都写了在物欲横流人情冷漠的社会里所发生的故事，这是他们的共同点，也是我认为最该考虑的一点。现在看故事情都平平淡淡，但仔细考虑一下有的却近乎疯狂。包括《床的叫喊》这样的小说一周销出了60万本，这是否值得我们这些剧外人好好反思一下自己所处的生活呢？
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爱情是什么？是草原之于犀牛，湖泊之于飞鸟，天堂之于地狱中的人，风之于落叶。一段美妙的爱情，会让你觉得整个世界都充满了阳光。
因为你，我害怕死去。——琥珀
小优，一个普通的热爱自己的爱情的雌性小动物。她的初恋情人林一川，在一次交通事故中意外死亡。她在忧伤中处于失重和毁灭的边缘。
高辕，花花公子，玩世不恭的小骗子，他曾满怀傲慢地说：“生命是一个游戏，我不愿面对这个世界，我要跟它保持距离，我要像一个熟练的老手那样掌握世界，在它面前保持无动于衷，不失理智，无论生活在我面前搞什么花样。”
高辕移植了林一川的心脏。
为了这颗心脏，小优接近高辕。她只关心那颗心。
花花公子高辕抱着一种游戏的心态投入这场爱情。
谈情就像下棋一样，谋篇布局，起承转合是最基本的，还要纵横捭阖，左右逢源，上下天光，一碧万顷。最关键的是不能动感情，谁动感情谁就输。
没有比骗取一个骗子的感情更不道德的事
花花公子动了感情，他爱上了小优。她平静的外表下隐藏着如火的激情，她诱惑他，仅仅为了在他的胸口听一听她未婚夫的心跳
小优动了感情，不知道为什么就爱上那个叫高辕的花花公子。他玩世不恭，和世界保持距离。以玩家的冷静观察这个世界，看它到底玩什么花样。
一个傲慢无耻，什么都不相信；另一个非要在脆弱的生命发现奇迹。他们都言不由衷，他们都违反了自己的本意，他们互相折磨，但依然深深地陷入爱情。
爱情是多么美好，但是不堪一击——恋爱中的犀牛
马路——动物园犀牛饲养员，能从一个人散发的气味判断他的身份、职业和他刚刚干了些什么。
明明——是甜蜜的，忧伤的，像动物一样不可捉摸，像戏子一般毫无廉耻，像饥饿一样冷酷无情。……有一张天使的脸和一副婊子的心肠，……聪明的，灵巧的，伶牙俐齿的。
马路疯狂地爱上了明明，愿意为她放弃他所有的——中头彩的五百万，自己饲养的犀牛。
对于马路，明明是不留痕迹的风，是掠过他身体的风，是不露行踪的风，是无处不在的风……。
只有一样东西是致命的，爱情
爱情从来不分时候，不问对错。或者不知不觉中发芽生长，等你发觉时，他已是你的呼吸，你的阳光，你的空气。或者就像一场龙卷风，当他发生时，你离不开暴风区，来不及走，爱情席卷走你的一切。
这是一个物质过剩的时代，这是一个信息过剩的时代，这是一个欲望过剩的时代，这是一个脚踏实地聪明理智的时代。我们有太多的事情要做，我们有太多的东西要学，我们有太多的声音要听，我们有太多的要求要满足。可是只有一样东西是致命的，爱情。
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1999年注定是个让人无所适从的年份，人们一边在末世情结的鼓动下过度狂欢，一边对新的魔幻般的世纪充满莫名期待。这一年，朴树出了专辑《我去2000》，他在歌中唱道：“当我准备去告别，我心中荒草家园真理出没的夜，新的人间化妆舞会早已经开演。好了，再见，我去2000年”，词曲中所透露出的绝望的狂欢正符合了那个年份的气质。那是个告别的年份，告别混杂着理想主义的时代，进入一切皆实用功利的时代。同样那也是个矛盾重重的年份，一些人怀揣着生命本质的东西，坚守着，审时度势着，不知道该丢弃抑或与时代较量。于是有些人开始思考此间的意义，先锋话剧《恋爱的犀牛》便诞生于这样的年份，它借爱情这种最基本的欲望，在无所适从，矛盾重重的年份，以小见大的对时代进行思索。
《恋爱的犀牛》，不同的人有不同的解读，不同精神层次的人解读的层次也不同。情感男女们读出的是爱情的诱惑与绝望，单恋的凄苦和无力。“爱情是那么美丽，但是不堪一击”是这部剧的命题，贯穿全剧的两条线索反复论述着这个命题。对爱情有偏执狂的马路凭借自己的兽性知觉，在某个黄昏闻到了爱情的气息，从此沉沦。单恋同事的明明像盲人一样盲目，飞蛾扑火般的追求她的唯一。这两场杳无尽头的单恋验证着爱情这颗甜蜜毒药的美丽。而另一个关于怎样恋爱的课题却在不知不觉中摧毁着爱情的美丽，它教育人们怎样去追求，怎样放弃，怎样才能让自己的感情不要浪费，怎样做爱情投资。一切变成了说明书式的解读。这两者在剧情的推进中不停的对抗者较量着，前者让人神伤，后者让人苦笑，作者在形式上也刻意做出了黑色幽默与悲伤的两极表现。从而使观看者边欣赏边进行一场思辨。他们倾向于哪一边取决于自己对爱情的认知。这是这场话剧最基本的解读。
而对时代有所思考的会从另一层次解读《恋爱的犀牛》，你会发现爱情作为社会特征的个体所表现出来的意义却涵盖了那个时代整个社会的特点。在《恋爱的犀牛》的开始，建造大钟展示了众生相，以及那个时代纷乱的思想，并提出了“爱情是多么美丽，但是不堪一击”的问题。往后的剧情无非是展示这一问题。两个观点在舞台上挣扎较量，一个观点把爱情当做理想，偏执的不顾世俗的眼光，把自己当做傻子，只为追求心目中的爱情，毫不退缩。一个观点把爱情当做器用工具，并嘲笑那些拥有理想精神的爱情主义傻瓜。放在那个年份里，这何尝不是理想主义与实用功利主义的较量。把爱情这个词眼换做理想主义，“理想主义是多么美丽，但是不堪一击”也多么的贴切。在21世纪实用功利主义的时代，理想主义被当做是傻子的表现，作者编写了马路这样一个偏执狂，好像是在1999年这个年份做一次疯狂的抗争，为理想主义的逐渐消亡，他借马路之口说出了这样的话：“这已经不是爱不爱的问题，而是一种较量，不是我和她的较量，而是我和所有一切的较量。我曾经一事无成这并不重要，但是这一次我认了输，我低头耷脑地顺从了，我就将永远对生活妥协下去，做个你们眼中的正常人，从生活中攫取一点简单易得的东西，在阴影下苟且作乐，这些对我毫无意义，我宁愿什么也不要.。”在剧中这段台词升华了整个剧情，从而使这部剧在内核上不再是简单的爱情剧，而是赋予了带有知识分子思考的文艺剧作。
关于爱情，廖一梅总是能用一些犀利的词句在感性与理性上进行不一样的剖析，让那些痴男怨女们沉迷剧中不可自拔。她笔下的爱情最初总是体现了兽性的特质，《像鸡毛一样飞》中，爱情是颜色。《恋爱的犀牛》中，爱情是气味。而现在她又开始怀疑起了爱情，在《琥珀》中，她为爱找各种各样的理由。在《柔软》中她说：“我以后不再使用“爱”这个字。爱？这几乎是这世界上最含糊不清的一个词，因为被使用得太多丧失了全部意义。大家嘴边都挂着爱，却南辕北辙说的根本不是一件事。 ”从这个演变过程看来，她的思考一直在随着时代而改变。 这种改变实际上也反映了不同时代的特质。 从最初的兽性，到现在的迷惘，从最初的理想主义到现在的虚无主义。她对爱情的认知是倒退，还是进步了那？作者没有答案，我们也没有。这个时代的杂乱不堪正迷乱着人们的眼。
一个人怎样才能超越时代去俯瞰这个世界那，他们大多是被裹挟着翻滚着不知不觉的前进着。现在回想廖一梅谈论《像鸡毛一样飞》时说过的一段话，不得不佩服她对那个时代的解析。“2000年，我给孟京辉写了电影剧本《像鸡毛一样飞》，那是关于一个诗人的故事，是我们这一代人的故事，我们都曾经是彻底的理想主义者，面对周遭翻天覆地的变化感到不适和无能为力，不知该固守自我，还是审时度势，站在永远的风口浪尖。”
《恋爱的犀牛》终归是一部与时代抗争较量的作品，纵然它包裹着爱情的外壳。
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曾经有一位多年在在中国法国朋友跟我说你们中国人不懂得爱情。我问为什么？他说，因为你们都没有用心去爱。我又问，那什么才是用心爱呢？他说，爱就是爱，没有原因没有顾虑，你爱了就知道了。
那我们就以一份纯真的爱来开始吧。这份爱来自舞台，来自恋爱的犀牛。
奇怪的气息，擦身而过的时候,才知道你在哭，事情就在那时候发生了，我爱你，我真心的爱你，我疯狂的爱你，我向你献媚，我向你许诺，我海誓山盟，我能怎么办我就怎么办。我怎么才能让你明白我是如何的爱你，我默默忍受，饮泣而眠，我高声喊叫，我声嘶力竭，我对着镜子痛骂自己！我冲进你的办公室把你推倒在地？我上大学,我读博士,当一个作家？我为你自暴自弃，从此被人怜悯？我走入精神病院，我爱你爱崩溃了，爱疯了。还是我在你窗下自杀了。明明，告诉我该怎么办?你是聪明的，灵巧的，灵牙俐齿的，愚不可及的，我心爱的，我的明明
他有着小动物一样的眼神，他的温柔也是小野兽一般的，温柔违反了他的意志，从他眼睛里泄露出来。他自己仿佛也意识到了，为此羞愧似的故意表现得粗鲁无理，就像小野兽朝天空龇出它还很稚嫩的利齿，做出不可侵犯的样子。我记得有那么一个夜晚，在三楼的一个夜晚，你睡着了，孩子一般，呼吸很轻，我看着你，肆无忌惮地看着你，你呼出的每一口气吸，我都贪婪的吸进肺叶，那是夏天，外面很安静，一切都很遥远，我就这样静静的沉醉在你的呼吸之间，心里想着我就那么静静地沉醉于你的呼吸之间，心里想着这就是“同呼吸”吧。人是可以以二氧化碳为生的，只要有爱情。
等到我爱了，终于发现，中国人原来真的是那样。可是所有的中国人真的都不会爱了吗？不是！中国人不是不懂爱，不是不会爱，而是不敢爱。中国自古就不缺少美丽的爱情故事，说明中国人的骨子里还是有那股劲儿的。可是现在为什么没了呢？因为社会发展了。社会发展的太快了，一切到手的都太过容易。最后呢，没了珍惜，没了执着，没了坚持，到处都充满了浮夸的爱情。久而久之，一群群的恋爱专家们站出来告诉了大家，原来爱是放手，爱是守护，爱是放弃。即便有三两个异类凭着骨子里的劲儿站出来，敢于像犀牛一样狂奔的时候。有一个被当做是幼稚，有一个是被当做偏执，还有一个是一头发了疯的犀牛。人们就这样在这种奇怪的氛围里生活着，当人们在舞台上听到，忘掉她，忘掉她就可以不必再忍受，忘掉她就可以不必再痛苦。忘掉她，忘掉你没有的东西，忘掉别人有的东西，忘掉你失去和以后不能得到的东西，忘掉仇恨，忘掉屈辱，忘掉 爱情，像犀牛忘掉草原，像水鸟忘掉湖泊，你地狱里的人忘掉天堂，像截肢的人忘掉自己 曾快步如飞，像落叶忘掉风，像图拉忘掉母犀牛。忘掉是一般人能做的惟一的事。但是我 决定不忘掉她。的时候，有几个人不会潸然落泪呢。可是换做是生活中，落泪可能就变成了痛斥与鄙夷。这样想爱的人不敢爱了，敢爱的人退却了，没有退却的人败给了社会的规则。当爱情被人们用那么复杂的眼光去看待的时候，人们心中的爱情也就不那么纯粹了。从此爱情便掺杂了很多与它无关的算计；从此，爱情便再也不能胜过生命，胜过朋友，胜过亲人，甚至有一天，爱情可以用金钱来衡量了。从此，人们埋葬了爱情，爱情变成了这个世界上最无所谓的东西。
爱是一种甜蜜的痛苦,真诚的爱情永不是走一条平坦的道路的。只因一次失败，就放弃你原来决心想达到的目的。便也不再是爱情了。爱情不过就是跟着自己心去做的一道选择题。爱情在哪里，爱情只在自己的心里。如果爱了，那便不会放弃了。整个世界在爱情面前都可以变得卑微起来。
我知道，我还任将被看做一个异类。没有关系，因为我的名字叫做堂吉诃德。
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请原谅我到现在才看这部戏。
请原谅我的多愁善感。
也请原谅我的过于冷静。
我原本想用平静这个词。但是看完该戏我是不能够平静的。我不是戏中人，但是我是一直和马路明明还有他们的狐朋狗友一起，不平静着的。
现在，请原谅我无法找到合适的字眼来形容不平静的这个状态。
在等待了这么多天之后，我终于明白，为什么它可以长演不衰，为什么它可以场场爆满，为什么它可以得到千万人的心。
因为它已经不仅仅是一部戏剧，它的意义已经远远超出了一部戏剧所能承载的范畴。不管是编剧、导演、戏里的演员、音乐演奏者还是观众……对它的理解也远远不止是一部戏剧那样简单。
我替资讯版的编辑撰写了新版《恋爱的犀牛》演出预告：这部以先锋当头的戏剧走过了10年，并将在蜂巢剧场迎来其最新版本的第100场演出，继而创下《恋爱的犀牛》历年来演出场次的最高纪录。孟京辉在新版“犀牛”中彻底发挥了自己对于戏剧表现形式的丰富想象力，而编剧廖一梅则抑制不住自己对新版“犀牛”的偏爱之情，声称这是她最满意的一次。
于我，这是第一次。最最遗憾的是，没办法亲眼见到郝蕾和段奕宏的版本。我知道未来几天内我会努力搜寻该DVD。但当我坐在第三排的位置上，看着齐溪时而发疯时而碎碎念的表演时，我可以清楚并自信地想象出郝蕾演出明明时候的样子。她一定更为疯狂和神经质，她一定更为兴奋和疼痛。而当我在背景音乐中一下子就辨认出她的声音时，我忽然地就忘记了自己所在的场景。
说这些的私心显而易见。被齐溪看到也许会不高兴。但我并不是故意要挑剔她。因为她的演出，让我看到了这个角色的后面，这不能不说是一种力量。
当然，如果她再疯一点，再神经质一点，会更好。
不过她有一点我很喜欢，就是她的男孩子气。
而张念华演的马路，不管和前一版本有何不同或差距，都是好的。我见到了一个活生生的让人无法抵挡的马路。不管别人演的马路是什么样子，这个马路都是好的。
一阵鼓声开场，黑场，然后是一阵悠扬的带有一点点忧愁的手风琴声。马路坐在观众席一侧众人的头顶，喃喃说着：黄昏，黄昏是我一天中视力最差的时候……
后来又有吉他。手风琴和吉他都是我最爱的乐器。我这才注意到最主要的音乐是由两位艺术家现场演奏。
于是对这戏又多了一分好感。我多么热爱这样的演出形式！
舞台后面是镜子！观众可以从中看到自己模糊的面孔。可以不用回头就看到站在观众席当中的女主角。或者可以从中看到一些恋爱中的自己的影子……
演出的后半部，舞台上都是水！冰凉的水。踩上去哗啦哗啦作响的水。
我一直在思考这水的用意。男女主角的双脚浸在这冰凉的水中，道具们一动不动地伫立着，光打在水面上，闪着光亮，墙面上也有了这些光亮的影子……
我一直害怕自己流泪。最近我实在太容易被感动了。在《梅兰芳》媒体首映会上我流泪了，看小说看到动情时我也流泪了。因此在拥挤的蜂巢剧场里，我告诫自己不准流泪。
但我的泪腺一直鼓鼓。从一开始，我就被他们打动了。他们的独白他们的癫狂他们的笑容他们的眼泪还有他们的歌声和他们的执着……
我在整个过程中一直反省自己的爱情。那些个痴情的决绝的台词，仿佛就是昨天的我的誓言。
我知道廖一梅和孟京辉擅长说这样的语言，像他们那样的人，也许终其一生都在追求爱情，都在不停地爱，不停地寻找爱。但我现在不知道自己到了哪个阶段或者哪个境界。我发现于我来讲，一切都是那么地冷静。但若我察觉这感受是有点可怕的那种冷静，也就罢了。我清楚地知道，这是异常平静的、毫无悔意的冷静。因此我便明了，那一切黑暗的纠缠的岁月就此过去了。
台上的犀牛在恋爱，不管他得到还是失去。
那只被饲养、被男主角独自宠爱的犀牛最终死去，它的心被作为爱情的祭品得以保存。
而我，是一只不恋爱的犀牛。只会以自己的姿态顽固地走下去，不会如此癫狂不会如此决绝。
决绝的只会是我们即将并且已经清醒地度过这一生。
参加演出的演员们大都是我的校友。在学校的时候我看过他们的戏，也见过他们最为放松的私人时刻。我要为他们鼓掌和欢呼。并且为他们骄傲。
我也羡慕他们。因为这是一部优秀的戏剧。因为这个舞台不是随便哪个演员能够站上去的。连续演出几十场，这样的事情已经在中国很少见，他们能够赶上，是多么大的一份荣耀。
最近一两年里，戏剧在北京光复了。小剧场的兴起让戏剧真正做到了普及。虽然质量参差不齐，但数量甚为可观，创作热情值得嘉奖。在其中，不乏真正的热爱戏剧者，也不乏孟京辉戏中人物的原型。
所以观众在看戏时会心地笑，适时地感动，都是真的。不管他们懂不懂戏剧，不管他们是否了解这出戏的背景，也不管他们能否明白导演和演员的辛苦。我都知道他们的感受是真的。因为我相信和了解《恋爱的犀牛》的力量。
就像我请一位女朋友去看戏，她久久不能忘记当时所受的震撼。
就像我的一个男朋友，和女友分手不久，观看时泪流满面，不能自已。
就像我，回家走到楼下，不想就这样上楼，于是坐在院子里的台阶上狠狠吸了一根烟。
戏的最后，马路把明明绑在椅子上，然后站在倾盆的“大雨”中大声宣布自己的爱情宣言。一起看戏的同事在散场后说道：他把她给绑了，何必这样折磨人呢。
我不知道他有没有看懂，其实很多爱情本身不就是一场作茧自缚的独角戏么？
只是，我当时什么都没有说。
有些感受不能表达。
编剧廖一梅把这些感受写到剧本里。
孟京辉把它们放到戏剧里。
音乐演奏者把它们融入乐器里。
演员们把它们渗透进角色里。
我把它们点燃到香烟里，一半吸入肺中，一半让它们消失在夜空里。
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我的爱情属于我，不属于任何人。或许跟你有关，但你不能拥有它。爱情很美好，爱情很脆弱。不经意间，爱情来了，不经意间，爱情走了。不刻意保留，不刻意挥霍，静静的等待，我知道它在那里。
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没有买到书，所以看的是剧本，这是我第一次看剧本的台词…不得不说，世界上最美的文字艺术，最不过，舞台剧和诗了，都是一种超凡的美……
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我爱你，这是我的劫难。忘记是在哪里看到的句子，不过，记得很牢。看完廖一梅的《琥珀》和《恋爱的犀牛》这两个剧本的时候，我又想起这句话来。
这两个剧本，我喜欢《恋爱的犀牛》更多一些。廖一梅把那种爱情的状态写得很深刻。让人陷在这个很简单的故事里不能自拔。我承认自己是被感动了。马路对明明那种专一的爱，很疯狂的，很强烈，像失去控制的熊熊的火焰。像无法停止的砰砰的心跳。在这个快餐爱情的时代，好像要专一的去爱一个人有时候是很难的一件事。当然，也不能否认生活里这样专一的爱情也是有的。只是，我觉得爱一个人的专一应该是不强求的。是要懂得取舍的。而在《恋爱的犀牛》里，那种专一的爱却是盲目的。而盲目的爱情注定是没有结果的。所以，在这场爱情劫难里，只能是两败俱伤的结果。
廖一梅在关于《恋爱的犀牛》的几点想法中，写过这样的一段话，我觉得很精辟。
爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，超越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔软的部分暴露在外。因为太柔软了，痛触必然会随之而来，但没有了与世界，与人最直接的感受，我们活着是为了什么呢？
或许这就是真正的爱的定义。虽然带有一点悲观的色彩，可是很真实。不知道是不是用悲观的态度对待爱情才会不被它所诱惑呢？是不是只有这样才能获得幸福呢？我不知道。
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曾经想去看话剧《恋爱的犀牛》的，就问：“我们去看《恋爱的犀牛》吧？”，但是，也许本不该问，所以自然得不到回答。就当它是丢失到时空隧道里的那些话吧。
后来，看了这本书，虽然没有灯光、没有音乐、没有演员的表情，但还是可以看到小眼的黑犀牛，图拉。
这是一个关于爱情的故事，不是一个关于生活的故事。
爱情的纯粹，就像一个刚刚拨开皮的煮鸡蛋，冒着热气，软软的，滑滑的，白白的，干干净净的，甚至你剥皮时留下的指纹都看的见。
但是这个鸡蛋，暴露在空气中，它就慢慢干瘪、变凉、变硬，不再光滑，也不好吃。这似乎预示着，爱情无法纯粹的存在于生活中。
所以，爱情这颗鸡蛋，只能放在汤里，放在菜里，放在面里，腌成咸的，为了放的久一点，炸成荷包的，炒成碎的，变化花样，只为吃着不腻~ 可是，这样做了，它已经不是爱情了，已经不是那颗软软的、干净的、洁白的鸡蛋了。
可是生活就不是一颗蛋，它是一道菜，或者一桌菜，或者是一天三顿的菜，或者是一周21顿菜，或者是一个月，一年，十年，一辈子的那无数顿饭菜组成的集合。这一辈子中，能吃几回那种纯净的煮鸡蛋？吃得再多，它也是生活中的微乎其微的一小部分。
只有在书里，在话剧里，人们才可以专心的体会这种纯粹。合上书，又会回到生活中。
编剧有这样一些话：
“所谓“明智”，便是不去作不可能、不合逻辑和吃力不讨好的事，在有着无数可能，无数途径，无数选择的现代社会，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和实利之间找到一个明智的平衡支点，避免落到一个自己痛苦，别人耻笑的境地。这是马路所不会的，也是我所不喜欢的。不单感情，所有的事都是如此——没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。 ”
“爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，超越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔软的部分暴露在外。因为太柔软了，痛触必然会随之而来，但没有了与世界，与人最直接的感受，我们活着是为了什么呢？”
还有这样一段话：“我希望看过戏的观众，能感到在他的生命中有一些东西是值得坚持，可以坚持的。至于爱情的结局不是这个戏里所关心的。”
这样看来，我一定是那个好观众，好读者。
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